Teatro del siglo XX
Absurdo
Eugene Ionesco
El nuevo inquilino
Amadeo o cómo salir del paso
Las sillas
La lección
‘La cantante calva
Una concepción del Mundo, y
Una nueva forma de expresión dramática
Siglos o años
1940, 1950 y 1960
El teatro del absurdo surge tras la Segunda Guerra Mundial, en el marco de las nuevas vanguardias literarias.
Se habla de «La cantante calva» de Ionesco como la primera obra teatral definida dentro de esta corriente.
Épico
Webster "La duquesa de Malfi"
Brecht "A los hombres del futuro"
Otro punto significativo de este tipo de teatro es la aparición del héroe no trágico; es decir, personajes humanos que sienten miedo y cometen errores. Por último cabe mencionar el carácter episódico de las obra
En el teatro épico destaca el uso de la ilusión con la que se logra que el espectador se distancie de lo que sucede en escena y pueda formar un juicio crítico propio
Principios del siglo XX
El teatro épico, también conocido como teatro político, es un subgénero dramático que surge a principios del siglo XX gracias al director alemán Bertolt Brecht. Brecht buscaba el desarrollo de un teatro más comprometido con las causas sociales de su época.
Crueldad
Fernando Arrabal:
Pic Nic, El triciclo, El laberinto, El cementerio de automóviles, El arquitecto y el emperador de Asiria, Las delicias de la carne y Carta de amor, Viva la muerte, Iré como un caballo loco.
David Mamet:
producción dramática: Una vida en el teatro, Perversidad sexual en Chicago y Variaciones sobre el pato.
Harold Pinter:
El sirviente, Accidente, El mensajero, El último magnate y La mujer del teniente francés.
El escenario está organizado como algo misterioso, jeroglífico. Presenta las imágenes del sueño en el cerebro, el gusto por el crimen, las obsesiones eróticas, el salvajismo, el sentido utópico de la vida y de las cosas.
Además del lenguaje hablado, utiliza otros medios de expresión que van más allá de las palabras: las entonaciones, los movimientos, los gestos, las actitudes, sonidos, gritos, luces, onomatopeyas.
El objetivo del teatro es atraer la atención general. La obra dramática debe dejar una huella en el espectador mediante el deslumbramiento del espectáculo teatral
El teatro de la crueldad es un tipo de teatro propuesto por el francés Antonin Artaud cuyo objetivo es sorprender e impresionar a los espectadores mediante situaciones impactantes e inesperadas. ... La obra dramática debe dejar una huella en el espectador mediante el deslumbramiento del espectáculo teatral
Realista
Jacinto Benavente
Los intereses creados
Benito Pérez Galdós
“La loca de la casa”,
“La hija de San Quintín”,
“Electra” y “El abuela”.
José Echegaray;
“El loco Dios”, “Mancha que limpia”,
“El gran Galeoto”,
“O locura o santidad”…
El Realismo surgió en la Francia de la primera mitad del siglo XIX tras la revolución burguesa de 1848.
Simbolista
Federico Herrero, director de teatro, considera a la obra-Salomé-del autor Oscar Wilde, como la gran obra del teatro simbolista
La intención era provocar una respuesta inconsciente más que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y los episodios en escena
El ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño.
Proponían una "descentralización" del teatro, que se traducía en desnudar al teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación.
siglo XX
El Simbolismo fue uno de los movimientos artísticos y teatrales más importantes de finales del siglo xix , originado en Europa. Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles
Teatro del realismo
Alexandre Dumas hijo – Francia
La Dama de las Camelias (1848)
Henrik Ibsen – Noruega
Casa de muñecas (1989)
Gustave Flaubert – Francia
Madame Bovary
Estas influencias se hicieron notar en el teatro español a principios del siglo XX.
A mediados del siglo XIX, Europa un movimiento cultural que pretendía acabar con las tendencias implantadas por el romanticismo.
En Noruega, nace uno de los más grandes dramaturgos de esta segunda mitad del siglo XIX, Henrik Ibsen, al que se considera el gran innovador y el creador del teatro realista moderno. La obra de Ibsen se ajusta el concepto de la “obra bien hecha”,
La presentación objetiva de la realidad. El principal recurso de los dramaturgos de la época es: la observación directa de las costumbres o caracteres psicológicos.
Temas cercanos al espectador: defensa de ideales, conflictos matrimoniales...
Se emplea un lenguaje coloquial, que sitúa a los personajes en su ambiente real.
Teatro realista. El realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes no sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología de seres comunes; sus acciones se asemejan todo cuanto se pueda a las acciones de la gente real.
Teatro romantico
• Manuel Bretón de los Herreros
A la vejez viruelas, Muérete y verás y El pelo de la dehesa
• Juan Eugenio Hartzenbusch:
Los amantes de Teruel.
• Antonio García Gutiérrez
El trovador.
• Francisco Martínez de la Rosa
Aben Humeya y La conjuración de Venecia.
José Zorrillaa
El zapatero y el rey; Traidor, inconfeso y mártir; o su obra más importante Don Juan Tenorio.
Ángel de Saavedra, duque de Rivas:
Leyendas o Don Álvaro o la fuerza del sino
Siglo XVIII
años 1701-1800
Acciones que transcurren en lugares diferentes
Personajes de perfil romántico.
Efectos escénicos espectaculares.
Empleo del verso.
El teatro es pieza fundamental del romanticismo en España. Frente al neoclasicismo, se alza el drama romántico. Éste, se plasma -fundamentalmente- en dos subgéneros que pueden ser: la tragedia y también el melodrama -que eran los más adecuados a sus características- y desarrolla otro que es: la ópera.
Teatro neoclasicismo
Moliere:
- El medico volador
- El doctor enamorado
- Don Juan
Jean de la Fontaine:
- Adonis
-Daphne
- El lobo y el cordero
- el gato y la zorra (etc)
Alexander Pope:
-Ensayo sobre la critica (1711) "un poco de aprendizaje es algo peligroso"
-El rizo robado
-Elegia a la Memoria de una Dama
* Tradujo la Iliada y la Odisea de Homero.
siglo XVIII.
Es un genero de teatro del siglo XVIII que se escribe con finalidad didáctica y debe inspirarse en hechos reales ofrecidos por la historia.
A lo largo del siglo XVIII el teatro fue un espectáculo muy frecuentado. Tenía muy poca calidad pero un amplio repertorio para el entretenimiento; se denominaron comedias. El teatro neoclásico nace con dos preocupaciones principales, una de carácter estético y otro ético.
Teatro barroco
Siglo XVI hasta finales del siglo XVII.
Movimiento cultural, artístico y literario en Europa e Hispanoamérica que se extiende en España
1. Tragicomedia
2. Regla de las 3 unidades.
3. La división en actos
4. El lenguaje adaptado a la clase social y cultural del personaje
5. Métrica
6. La importancia de las figuras retóricas
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) : fue un militar, escritor, poeta y dramaturgo español del Barroco. Escribió sobre todo obras dramáticas, y sus obras más importantes son: piezas dramáticas destacables (Amor, honor y poder, La dama duende, La vida es sueño, El mágico prodigioso, El gran teatro del Mundo y La aurora de Copacabana), dramas (Amado y aborrecido, Apolo y Climente y Judas Macabeo, entre otras), comedias (Agradeces y no amar, El conde Lucanor y La señora y la criada, entre otras), teatro breve (Baile de los Zagales, Entremeses de Don Pegote, Jácara del Mellado y Mojiganga de la Carapiña) y autos sacramentales (A Dios por razón de estado, Indulto general y El socorro general, entre otros).
Tirso de Molina (1579-1648) : religioso, dramaturgo, poeta y narrador español del Barroco. En lo que más destaca es en obras teatrales, escribió muchas obras, pero las más destacadas son: Don Gil de las calzas verdes, El Burlador de Sevilla, El condenado por desconfiado y El Vergonzoso en palacio. Sus obras en prosa son: Los cigarrales de Toledo, Historia de la Orden de la Merced y Deleitar aprovechado.
Francisco de Quevedo (1580-1645) : noble, político y uno de los escritores más importantes de la literatura española. Era un grandioso prosista que trabajo muchas obras de diferentes tipos como: políticas (Política de Dios, gobierno de Cristo), ascéticas (Providencia de Dios), filosóficas (La cuna y la sepultura para el conocimiento propio y desengaño de las cosas ajenas), críticas literarias (La aguja de navegar cultos con la receta para hacer Soledades en un día), obras festivas (Cartas del Caballero de la Tenaza) y obras satíricas-morales (Los Sueños).
Baltasar Gracián (1601-1658) : grandísimo escritor que trabajó la prosa didáctica y la filosofía.Trabajo con la corriente literaria de conceptismo. Escribió grandes obras como : El Héroe, El Político, El Discreto, El Comulgatorio, Agudeza y Arte de ingenio y Oráculo manual y arte de prudencia. Pero su obra más conocida, la cual es una de las más importantes de la literatura española, es El Criticón
Lope de Vega (1562-1635) : es otro de los poetas y dramaturgos mejor valorados de la época. Es uno de los máximos exponentes del teatro barroco. Escribió obras de todo tipo, narrativas: La Arcadia, El peregrino en su Patria, Pastores de Belén y La Dorotea. Líricas escribió varias, por ejemplo: Los Romances, La vega del Parnaso, Rimas, Rimas Sacras y La Filomena.
uis de Góngora y Argote (1561-1627): fue un gran poeta y dramaturgo, al que ya en su época se le reconocía como tal. Fue el máximo exponente de la corriente literaria conocida como culteranismo o gongorismo.En sus obras poéticas podemos distinguir Angélica y Medoro, Fábula de Píramo y Tisbe, y las más conocidas son Fábula de Polifemo y Galatea y la otra Soledades. En teatro: Las Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria y El doctor Carlino.
Teatro renacentista
Del dramaturgo Ben Jonson, destacan la siguientes obras:
– Cada hombre fuera de su humor (1598).
– Las fiestas de Cynthia (1600).
– El poetastro (1601).
Por su parte, algunas de las obras de teatro de Christopher Marlowe son:
– Tamerlán el Grande (1587-88).
– Dr. Fausto (1588-89).
– El judío de Malta (alrededor de 1590).
– Julio César (1599-1600).
– Hamlet (1600-01).
– Otelo (1603-04).
– Rey Lear (1605-06).
– Macbeth (1606).
– Ricardo III (1592-93).
– La fierecilla domada (alrededor de 1594).
– Sueño de una noche de verano (1596).
– El mercader de Venecia (1596-97).
– Mucho ruido y pocas nueces (1598-99).
– Romeo y Julieta (1595-96).
Las obras más representativas del teatro renacentista pertenecen al dramaturgo inglés William Shakespeare. Entre sus producciones más famosas están:
– Todos eran hombres. Los más jóvenes desempeñaban los roles femeninos
- El teatro renacentista estaba compuesto por actores profesionales: algunos se especializaban en papeles trágicos y otros en papeles cómicos.
siglo XV hasta principios del XVII.
El teatro renacentista es la unión de géneros dramatúrgicos y diferentes formas de teatro escritas y practicadas en Europa a finales de la Edad Media y al comienzo de la edad moderna.
Teatro medieval
Dante Alighieri
2. Don Quijote de la Mancha: Miguel de Cervantes
1.La celestina: Fernando Rojas
Temas religiosos
Suspenso
Drama
Teatro medieval. La Edad Media o Medioevo es el período que transcurre desde la caída de Roma en poder de los Bárbaros (año 476 d.C.) hasta la caída de Constantinopla en poder de los Turcos (año 1453 d. C.). Son los siglos en que se produce el largo tránsito entre el Mundo antiguo y moderno, caracterizado por el crecimiento del Cristianismo.
El teatro medieval fue una fuente de entretenimiento y educación para los contemporaneos de la Edad Media. Aunque inicialmente estaba teñido de celo religioso, el teatro medieval pasó por siglos de evolución y los temas fuera de la Biblia finalmente se acomodaron. Continuó floreciendo durante siglos y sirvió de inspiración para las obras teatrales del Renacimiento.
Teatro Romano
Miles gloriosus (El soldado fanfarrón)
Mostellaria (La comedia del fantasma)
Persa (El persa)
Poenulus (El pequeño Cartaginés)
Pseudolus (El mentiroso)
Rudens (El cable de los pescadores)
Stichus
Trinummus (Las tres monedas)
Truculentus (El amenazador)
Vidularia (La comedia de la maleta)
La 21 comedias de Plauto Amphitruo (El anfitrión)
Asinaria (La comedia del asno)
Aulularia (La comedia de la olla)
Bacchides
Captivi (Los prisioneros)
Casina (El sorteo de Cásina)
Cistellaria (La comedia del cofre)
Curculio (El gorgojo)
Epidicus (El esclavo astuto)
Menaechmi (Los gemelos)
Mercator (El mercader)
Los rasgos que caracterizan al drama romano son:
1.- La historia debe ser contada en un lapso de tiempo bastante limitado, por lo que los autores
no pueden contar episodios innecesarios.
2.- El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. El
recurso fundamental para conseguirlo consiste en establecer, cada cierto tiempo, un momento
culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace.
3.- El texto literario y el cuidado de su lenguaje es un elemento más que se une a los elementos
escénicos pertinentes, consiguiendo un espectáculo completo.
4.- Las obras del teatro romano han sido concebidas por el autor para ser encarnados por
actores sobre un escenario.
5.- La acción se ve determinada por el diálogo y, a través de él, se establece el conflicto central
de la obra.
(27 a.C. al 427 d.C.)
concepto
Teatro inspirado en el teatro griego, aunque, a menudo, en lugar de estar excavado en la ladera de una montaña, estaba erigido en terreno llano, caracterizado por una orquesta semicircular, un escenario elevado y unas galerías con columnas.
Teatro Griego
Rasgos
Es posible distinguir tres elementos centrales en cada teatro griego: la orchesta (donde se ubicaban los coros: los encargados de narrar o guiar las acciones a través del canto), la skené (una plataforma elevada donde se desempeñaban los actores) y el koilon (las gradas).
Obras y autores
1. Trilogía de Orestes de Esquilo
Electra de Sófocles
2. Edipo Rey de Sófocles
3. Antígona, la mejor tragedia de Sófocles
4. Medea de Eurípides
5. Las Troyanas de Eurípides
Siglos
La idea de teatro griego, por lo tanto, puede mencionar los espectáculos teatrales que se desarrollaron en Grecia entre los siglos V y III antes de Cristo. Los mismos tenían lugar en espacios circulares a cielo abierto: la acción se desarrollaba en el centro y el público se ubicaba alrededor de los intérpretes.
Concepto
El concepto de teatro griego se utiliza de distintas maneras. La expresión puede aludir a las obras de teatro creadas y representadas en la época de la Antigua Grecia, o hacer referencia al tipo de construcción de recintos teatrales que era común en aquellos años.
