HISTORIA DEL ARTE.

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HISTORIA DEL ARTE.

Fauvismo - Cubismo – Futurismo: El Fauvismo pertenece a un movimiento europeo más amplio, el Expresionismo. Al iniciarse el siglo XX el artista no busca la impresión sino la expresión, que consiste en manifestar lo que lleva dentro. El punto de partida es también la realidad, pero no la que se registra con lossentidos, sino la que se siente en lo más íntimo. Por tanto, se trata de comunicarun mundo subjetivo que, en definitiva, alude a la existencia. Matisse (1869-1954)Armonía en rojo/La mesa roja(1908).Óleo sobre tela, 180 x 220 cm - San Petersburgo, Hermitage. La danza (1909-1910). ÓIeo sobre tela, 260 x 391 cm - San Petersburgo, Hermitage. Cubismo El Cubismo es un movimiento pictórico que, desarrollado en París desde 1907 hasta1914, surgedurante la decadencia del Fauvismo. Su objetivo no es copiar la realidad,sino construirla, siguiendo la estela de Cézanne y del Puntillismo. Pablo Picasso (1881-1973)Las señoritas de Avignon.Les Demoisellesd'Avignon, (1907) Óleo sobre tela, 243'9 x 233'7 cm - Nueva York, TheMuseum of Modern Art. George Braque (1882-1963) El portugués (1911) - Óleo sobre tela, 116' 5 x 81' 5 cm - Basilea, Kunstmuseum. Futurismo Al mismo tiempo que se desarrolla el Cubismo lo hace el Futurismo, un movimiento muyunido alanterior que, sin embargo, trasciende lo artístico para convertirse en un fenómenoideológico. Nace en 1908 dentro del ámbito literario, concretamente en Milán, gracias alpoeta italiano Filippo Tommaso Marinetti (1878-1944). Éste proclama la necesidad de acabardefinitivamente con el pasado, en especial con el clásico, rindiendo ahora un nuevo culto alruido, a la velocidad y a la energía mecánica, propios de la modernidad. UmbertoBoccioni (1882-1916) La calle penetra en el edificio, (1911) Óleo sobre tela, 100 x 106' 5 cm - Hannóver, SprengelMuseum Giacomo Balla (1874-1958) Dinamismo de un perro sujetocon una correa (Correa en movimiento), (1912) Óleo sobre tela, 90'8 x 110 cm - Buffalo (NY), Albrighr-Knox Art Gallery.

Dadaísmo- Surrealismo: El Dadá fue una actitud más que un estilo, pues no poseía una estructura discursiva; era una revuelta a la vitalidad, una serie de actos individuales como expresión reaccionaria de aversión, inquietud, desesperación e ímpetu pacifista contra la guerra, en un mundo reglamentado cuya legislación había llevado a casi devastación, en pos del progreso. Artistas:Kur Schwitters-Merzbau con la catedral de la miseria erotica , Max Ernst-Frutode una larga experiencia,Marcel Duchamp-La fuente Surrealismo: El Surrealismo nace dentro de la literatura, siendo su precedente la revista Litteraturedirigida por un grupo de poetas (André Breton, PhilippeSpupault, Louis Aragon y Paul Éluard), fundada en 1919. En 1928, Breton publicó El Surrealismo y la pintura, donde definió la estética del movimiento. Al respecto, decía que en el inconciente no se objetiviza la realidad; a través del arte se entreteje una comunicación vital directa del individuo con el todo. Artistas:Darli-la ultima cena, el sueño,Joan Miró-La poatisa

Pop art: Comenzó como una reacción contra el expresionismo abstracto 1940- 1950 consideraban apartados de la realidad social el termino se ah echo muy conocido y se aplica a todo desde la música a los estilos de peinados desde la moda hasta el diseño aplicando desde el cine hasta la publicidad. RICHARD HAMILTON OBRA: ¿QUE HACE QUE LOS HOGARES DE HOY SEAN TAN DIFERENTES, TAN ATRACTIVOS? OLDENBURG CLAES OBRA:INTERRUPTOR SUECO GIGANTE ROY LINCHTENSTEIN OBRAS DESTACADAS:Mira Mickey,WHAAM!,Brochazo ANDY WARHOL Obras:Marilyn Monroe, Campbell’s Soup Cans ,Race Riot,Los 22 Mao

Happening- Acciones- Fluxus- Land Art: Tiene su origen en la década de 1950 y se considera una manifestación artística multidisciplinaria. Artistas:John Milton Cage (1912-1992),Allan Kaprow (1927-2006)Obra:Dieciocho happenings en seis partes. Fluxus-arte-diversión debe ser simple, entretenido y sin pretensiones, tratar temas triviales,sin necesidad de dominar técnicas especialesni realizar innumerables ensayos y sin aspirar atener ningún tipo de valor comercial o institucional. Es un movimiento artístico de las artes visuales, pero también de la música, la literatura y la danza, el cual tuvo su momento más activo entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico. Artistas: JOSEPH BEUYS: (1921- 1986)- El Coyote,ALLAN KAPROW:(1997- 2006)-Yard LAND ART:conceptual y el minimal para crear un arte de la naturaleza en la naturaleza, generado a partir de ella, con sus materiales (rocas, gravillas, tierra, ramas, arena… incluso el viento o las mareas)Artista:Robert Smithson (1938-1973)-SpiralJetty.

Para mí "La Gioconda" o mona lisa de Leonardo Da Vinci es una de las obras que representa a la historia del arte ya que Da Vinci es uno de los pintores con mayor impacto a nivel mundial y porque "La Gioconda" fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del XVI .Está hecha en un óleo sobre tabla de álamo de 77 x 53 cm, el ejemplo más logrado de sfumato, y con si belleza nata de lo natural, una técnica que fue bien característica de Da Vinci. Es un misterio saber quién era la dama florentina, pudo ser una vecina, amiga íntima o amante de quién le encargó pintar. Es una de las obras más resguardadas del mundo.

AUGUSTE RODIN Contexto Histórico y Artístico: La alianza del arte con la ciencia: A fines del Siglo XIX, los artistas de todos los campos se percataron con conciencia absoluta del extraordinario éxito del método científico. El Realismo y el Impresionismo trajeron una nueva actitud objetiva a las artes, aunada a un énfasis en el sentido de que los artistas se volviesen especialistas y persiguiesen un solo aspecto de sus diversos campos de expresión. Obras seleccionadas: LAS PUERTAS DEL INFIERNO Las Tres Sombras, El Pensador,El Beso, El Monumento a Balzac

Neoclasicismo- Romanticismo- Realismo-Impresionismo

IMPRESIONISMO En el último cuarto de siglo y por primera vez surge un movimiento que genera una ruptura importante con la Academia, el impresionismo. La primera exposición impresionista tuvo lugar en 1874 en París en el taller del fotógrafo Nadar. Algunos de los artistas que formaron parte de esta exposición fueron Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, Camille Pisarro y BertheMorisot. Dentro del numeroso grupo de artistas que formaron parte del impresionismo Claude Monet (1840-1926) merece especial atención. Gombrich nos explica que fue el quien impulsó a sus amigos a abandonar el taller y a no dar una pincelada sino era delante del natural. (1995:337) LA CATEDRAL DE ROUEN (Monet Claude) 1892-94, Oleo sobre lienzo, 107 cm x 73.5 cm IMPRESIÓN DEL SOL NACIENTE (Monet Claude) Oleo sobre lienzo, 48cm x 63 cm Museo Marmottan Monet, Paris Francia

Realismo:En la segunda mitad del siglo XIX, surge el Realismo oponiéndose al Romanticismo y su manera idealizada de mostrar el mundo y los hechos sociales. El hecho puntual que oficializo su nacimiento es cuando en 1855, el jurado de la Exposición Universal de Paris rechaza un cuadro emblemático de Courbet(el taller del pintor) y este decide inaugurar un salón independiente al que lo llamo “El pabellón del realismo” Se busca representar la realidad tal cual es, sin intelectualizarla y sin presiones de la pintura histérica y académica. LAS ESPIGADORAS (83,5 cm x 110 cm, Oleo sobre lienzo) HONORE DAUMIER (1808-1879) obra: l pasado, el presente, el futuro. (Le passé. Le présent. L'Avenir.) La Caricature, Hoja 349 (Volumen 7, Tomo 166, 9 de enero, 1834).

Romantisismo: El Romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo. El romanticismo se origina paralelamente en Alemania y el Reino Unido cuando un grupo de gentes variopintas deciden que ya están hartas de tanto racionalismo e ilustración. El mundo es más bien lo contrario… irracional. No es sereno ni intelectual. Más bien está lleno de sentimientos, de imperfecciones. Y ahí está la gracia. Vuelve así ese barroco gusto por el drama, y si es con violencia, mejor que mejor. Guerras, locura, muerte… Además no está mal aderezarlo con un poco de erotismo. La libertad individual es ahora lo importante, y cada uno tiene su propia forma de buscarla LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO, Delacroix JEAN-LOUIS ANDRÉ THÉODORE GREICAULT (1791-1824) LA BALSA DE LA MEDUSA (4,91m x 7,16 m, Óleo sobre tela)

Neoclasisismo:Fue un movimiento artístico y literario que surgió a finales del siglo XVIII, tenía como base la renovación de los valores filosófico y estéticos de la antigüedad clásica y culto a la razón. Se originó en Francia y luego se extendió hacia el resto de Europa Uno de los primeros cambios fue la actitud del artista respecto al “estilo”, el estilo de este periodo fue simplemente el modo en el que se hacían las cosas, así es, como ellos elegían cual era el mejor para conseguir determinados efectos Artistas y Obras: JACQUES LOUIS DAVID (1784-1825) LA MUERTE DE MARAT ANTONIO CANOVA (1757-1822) PAULINA BORGHESE (92cm de altura, con una cama de 160 cm)

Barroco: El arte barroco es un arte que conlleva la prolongación del espacio que ocupa el objeto artístico, es decir, el principio del espacio coextenso, la necesidad de prolongar hacia el infinito las líneas o los espacios definidos por la obra de arte. Por ejemplo, en los frescos ilusionistas que se colocan en los bóvedas y que primero con la "cuadratura" -decoraciones de arquitecturas fingidas que prolongan el espacio arquitectónico real- y con la abertura en el techo al cielo donde revolotean y se arremolinan los santos, ángeles o las alegorías.

Artistas Y OBRAS MichelangeloMerisi da Caravaggio: El martirio de san mateo, Muerte o Dormición de la Virgen. Diego Velázquez. Obras: Las Meninas Gian Lorenzo Bernini Obras: Éxtasis de Santa Teresa, Apolo y Dafne.

Manierismo:es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa desde 1530 convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano). Su nombre viene de “maniera”, que significa manera en italiano, hace referencia a un enfoque estilizado y exagerado hacia la pintura y esculturacomo parte última del Renacimiento. caracterización es problemática.Obras y artistas: La Virgen del cuello largo, Parmigianino. El entierro del conde de Orgaz,EL Greco. Las cuatro estaciones, Giuseppe Arcimboldo. Mercurio, Giambologna. Perseo con la cabeza de Medusa, BenvenutoCellini.

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Cinquecento: artistas Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Andrea del Verrocchio

Andrea del Verrocchio: nacio en Florencia en 1435. Fue pintor, escultor y orfebre cuatrocentista italiano, trabajo en la corte de Lorenzo de Médico en Florencia. Entre sus alumnos estuvieron Leonardo Da Vinci, Perugino,Ghirlandaio y Sandro Botticelli pero influyó mucho en Miguel Ángel. Trabajó en el estilo serenamente clásico del primer renacimiento Florentino. Falleció en Venecia de 1488. Obras: Cristo y santo Tomás.

Miguel Ángel: nació el 6 de marzo de 1475 en Roma. Fue arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas por esculturas, pinturas y obras arquitectónicas. Falleció el 18 de febrero de 1564. Algunas obras fueron: David, La Piedad, La Capilla Sixtina. Rafael: nació el 6 de abril de 1483 en Roma. Fue pintor, arquitecto italiano del Renacimiento, aparte de ser un importante pintor realizó importantes aportes a la arquitectura, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Falleció el 6 de abril de 1520. Obras: Madonna de la Silla, La escuela de Atenas.

Da Vinci fue un polímata Florentino del renacimiento, también fue pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero,inventor, músico,poeta y urbanista. Nació el 15 de abril de 1452 en Anchiano Italia. Representaba el concepto de belleza ideal, imitar la naturaleza con fidelidad. Falleció el 15 de abril de 1452 Obras importantes: La última cena, La Gioconda, La virgen de las rocas.

Quattrocento: artistas Filippo Brunelleschi, Lorenzo Ghiberti, Donatello y Botticelli

Sandro boticcelli:nació en Florencia en 1445, inicio en la pintura del quattrocentoitalianp, después bajo a la guía del Filippo Lappi. Sus trabajos favoritos son los mitos antiguos, la Virgen y los retablos. Murió el 17 de mayo de 1510 . Obras: La primavera, Venus, Céfiro,Cloris,Flora,Las tres Gracias, Mercurio,Cupido,

Donatello:nació en Florencia en 1383, fue escultor , estatuario y destacó en arquitectura. Sus obras más destacadas son escultoricas. Murió el 13 de diciembre de 1466 en Florencia

Lorenzo Ghiberti: nació en 1378 en Pelago Florencia, fue escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del quattrocento, estableció un importante taller para la escultura en metal. Murió el 1 de diciembre de 1455 en Florencia. Obra: la puerta de paraíso.

Brunelleschi fue arquitecto, ingeniero,escultor,matemático y diseñador; reconocido como padre de la perspectiva lineal y el genio de la cúpula. Murió el 15 de abril de 1446, en Florencia. Termino la catedral de Florencia , era de estilo gótico.

Trecento: artista GIOTTO DI BONDONE Pintor,escultor,muralista y arquitecto Florentino de la baja edad media, autor de trecento considerado iniciador del movimiento renacentista en Italia, composiciónes de profunda emotividad.Iniciador del espacio tridimensional en la pintura europea Obras: La capilla de los Scrovegni, La vida de San Francisco de Asís.