La Revolución Tecnológica y la era de la imagen
7. Figuras retóricas. El beneficio de tener Photoshop.
La aplicación del Photoshop como herramienta para la manipulación corporal, puede utilizarse de manera excesiva y para mostrar irrealidades que pretenden generar ideales de belleza
prácticamente imposibles. Asimismo, puede utilizarse para la creación de una irrealidad de carácter lúdico o para generar una especie de surrealismo, mediante las técnicas ya descriptas de fotomontajes o collages. Además de todo ello, puede acudirse a la
aplicación de figuras retóricas, término en que se basa la redacción de esta sección, que gracias a la edición en Photoshop, se pueden reproducir con cierta facilidad.
8. Realidad vs. Irrealidad. ¿Que buscan vender las marcas?
El concepto marca hace referencia, en parte, al signo gráfico con que las empresas son reconocidas, ya sea logotipo o isologotipo según las características de dicho signo. Si se
trata de una marca tipográfica corresponde la primera denominación, como por ejemplo Coca Cola. Si además de tipografía posee algún elemento icónico que lo acompaña, de modo inseparable, como Starbucks, refiere a un isologotipo; también puede ocurrir que esté conformada por una parte tipográfica y una icónica, que funcionen de
modo conjunto o aislado, como sucede con Apple o Nike.
Es mediante el diseño de marcas, logotipos y colores, los más sensibles indicadores de la identidad visual que el diseñador gráfico se expresa en plenitud y pone a prueba su facultad de concentrar, en espacios minúsculos los principales atributos de una organización.
9. El Photoshop. ¿Aliado o enemigo?
Este apartado se focaliza en el análisis de todo lo investigado. Se analiza el modo actual de comunicar de las empresas y la influencia en los diversos públicos a quienes su mensaje llega. Se nombra no solo aquello que afecta a nivel profesional, sino social y comercial. Se sostiene la importancia del rol del
diseñador gráfico como comunicador responsable de la generación de impactos; quien desde su lugar puede contribuir a una correcta comunicación, sin exceder los límites de la edición a una irrealidad exagerada, sin justificación alguna
10. Impactos positivos y negativos a nivel social, comercial y profesional.
La edición fotográfica, sobre todo realizada con Photoshop, en el campo profesional, genera impactos al momento de utilizarla como herramienta para la comunicación gráfica. Es de esperarse, que el primero no se percate de ciertas ediciones posibles en la imagen observada y que pueda creer lo que ve como real. En cambio, un profesional, sea diseñador gráfico o editor, notará los retoques presentes en la pieza observada, y hasta podrá distinguir en qué medida fue
aplicada y en qué sectores, incluso deducir con que herramientas se ha logrado el resultado visible en la página.
11. El rol de diseñador gráfico como comunicador de realidad e irrealidad.
Resulta difícil, en ocasiones, para el profesional, sobre todo en el área de la publicidad, no excederse con la edición, cuando como ya se ha demostrado, es una actividad corriente en la sociedad, y no solo profesionalmente. o es importante poner límites y tener cuidados al momento de la creación de las piezas. Se puede diseñar una publicidad impactante y llamativa con herramientas que no deriven en una manipulación perjudicial para el receptor del mensaje. La edición debe ser una herramienta complementaria, para
mejorar el producto final, y no para deformarlo, al punto de crear una irrealidad que afecte negativamente a quien reciba el mensaje.
12. Nuevas tendencias de diseño en gráficas para equilibrar impactos.
Se considera importante mencionar en esta ocasión, que actualmente existe una ley que rige sobre esta temática de la edición con Photoshop, que fue creada en el año 2011, especialmente para informar al público cuando una publicidad fue retocada. Esta rige en la Capital Federal y aplica solamente para los avisos de vía pública, los que deben contener la leyenda la imagen de la figura humana ha sido retocada y/o modificada digitalmente.
El impacto mayormente negativo, producido por el abuso en la edición, se encuentra en el ámbito social, tal como se ha analizado en las previas páginas. Esto ocurre como consecuencia del mensaje expuesto por las piezas de comunicación, sobre todo aquellas destinadas al público femenino, como en los casos vistos de lencería femenina.
6. Otras herramientas de edición publicitaria y/o editorial: collage, fotomontaje y mezcla de estilos gráficos
Utiliza el término creación, porque justamente, es algo elaborado mediante esta técnica. Se trata de identidades ficticias, concebidas por la multiplicación de rasgos propios de seres humanos, texturas adquiridas de la naturalidad de sus cuerpos, así como las tonalidades de sus pieles, pero montadas, gracias a la edición digital, sobre modelos de arcilla y dibujos anatómicos obtenidos de revistas ilustradas, que en su combinación le permitieron la obtención de una recreación absolutamente realista, sin rastros del fotomontaje con que fueron logradas las supuestas fotografías.
El fotomontaje, es decir, la unión de fragmentos de imágenes o fotografías con los que se compone un cuerpo o un elemento. Por ejemplo, la cara de una persona, posada sobre el cuerpo de otra, la aplicación de una imagen que simule estar situada en un cartel, o sujetos posicionados en un paisaje ficticio, entre otros casos. Con la técnica del fotomontaje son infinitas las posibilidades brindadas. Se pueden crear escenas que visualmente parezcan reales, simular la presencia de sujetos u objetos juntos en un mismo marco, que si no fuese con la edición en Photoshop, no sería posible de igual modo. La creatividad en este ámbito, y gracias a la edición digital, es casi inagotable e ilimitada.
El collage es una técnica comúnmente utilizada, además de en casos como el mencionado, donde fue aplicado en una página de diseño editorial de revista, en infinidad de avisos publicitarios. Por ejemplo, los expuestos por agencias de viajes, para promocionar un destino puntual, donde superponen recortes de fotografías de diversas partes de la ciudad en cuestión, los lugares más característicos, monumentos, productos gastronómicos, entre otros; acuden incluso a la combinación de fotografías e ilustraciones
en una misma pieza.
5. La comunicación gráfica publicitaria mediante la manipulación corporal.
Si se tiene en cuenta, que la sociedad y el usuario
popular de la fotografía tienen un comportamiento frecuente en cuanto a la edición, es de esperarse, que el ámbito profesional, dedicado a la realización de piezas comunicacionales para la venta comercial, por ejemplo a través de la publicidad, se vea obligado a utilizar el retoque para poder lograr sus objetivos en el mercado y llegar a los públicos, de la manera y a escala deseada.
La publicidad y sus aliados, entre los que se cuenta con el diseño gráfico, crecieron en la consideración de las empresas de manera paralela a los progresos de la tecnología, debido a que esta tiende a igualar los productos de un mismo rubro y complica su necesaria diferenciación por los consumidores. La principal diferenciación es la
que se encomienda a las marcas, exaltación de los productos lograda básicamente mediante la publicidad, el diseño gráfico, el packaging, las relaciones públicas, la promoción y otros recursos.
4. Principales usos y abusos de la edición profesional con Photoshop.
La metodología aplicada en este caso se trata de la observación y el análisis de piezas
de comunicación en las que se reconoce el retoque. Se toman ejemplos de los que se considera que la edición es exagerada o incorrectamente aplicada.
Este apartado está dirigido a la exhibición de la aplicación de retoque a nivel profesional y comercial. Se basa en la utilización de Photoshop, porque como ya se ha mencionado de forma recurrente, es el programa elegido por excelencia en estos ámbitos, y con el cual se realiza todo tipo de piezas gráficas.
3. La desvalorización de la fotografía en su estado original.
Junto con la publicación en las redes sociales, se ha generado una tendencia a la utilización de programas de edición fotográfica como herramienta común previa a subir la
imagen a la red. Fue la aplicación Instagram la que se consideró pionera en introducir esta modalidad, ya que su hizo se hizo famoso al dar a los usuarios la posibilidad de usar efectos y mas de 18 filtros, sin la necesidad de otra aplicación.
No es habitual ver una imagen colgada en Facebook en su estado original.
2. La exposición fotográfica personal en redes sociales.
Una red social consiste de un servicio basado en la web que permite a los individuos construir una perfil publico o privado. En esta sección se focaliza las siguientes redes sobre la exposición de imágenes mayoritariamente
Facebook, por cinsiderarse de las redes sociales de mayor poder en los ultimos años, y tambien Instagram que surgio como una red social especial para publicar fotografias editadas
El acceso y uso de las redes ha modificado el comportamiento de los individuos, no solo en cuanto a cantidad de imágenes que exponen a diario, si no también en la manera de comunicarse verbalmente de forma metafórica.
1. Comportamiento social en la era digital. Modas y cambios en el mercado.
Los avances tecnológicos de los últimos años han sido bastantes, y toma conciencia de la cantidad de celulares con cámaras integradas que a diario se registran. Es probable que se permita reflexionar sobre como se han ido generando diferentes modas en el campo de la fotografía capturada por el usuario desde la aparición de la cámara digital incorporada a un teléfono móvil.
Se espera que se recuerden los siguientes ejemplos:
- La actual selfie
La selfies podrían ser, por un lado, una actividad lúdica, apenas un acto de ansiedad comunicativa, la necesidad de compartirse a sí mismo o de romper el aislamiento. Pero las selfies también son una politización de la propia imagen, una autopromoción
- Aquella captura símil aérea
- El individuo contemplativo de un paisaje
- La clásica foto con la mejor sonrisa
