Il Classicismo Musicale
seconda metà del '700
Beethoven
1770-1827
precursore / anticipatore del Romanticismo
nella tua musica si avverte una tumultuosa energia e al contempo una delicata e struggente dolcezza
la sua musica ha già tutte le caratteristiche della musica romantica:
- grandi contrasti tra piano e forte
- uso originale e innovativo del timbro degli strumenti
inizi '800 all'apice del successo inizia ad accusare una diminuzione del udito che peggiorerà fino a sordità quasi totale
ma negli ultimi vent'anni della sua vita compone i brani più importanti della sua carriera
uno dei primi artisti che riescono a vivere dei profitti del proprio lavoro senza dover prestare servizio presso una corte
cambiamento socioculturale avvenuto tra '700 e' 800
il musicista inizia a essere molto stimato per il suo valore artistico e culturale
sin da ragazzo ottimo pianista
Mozart
1756-1791
grande genio della storia della musica
semplicità e complessità - essenzialità e raffinatezza
lascia l'impiego sicuro come musicista di corte dell'arcivescovo di Salisburgo e si trasferisce a Vienna
i primi anni a Vienna sono felici e fruttuosi ma gradualmente le cose cambiano anche perché è un pessimo amministratore dei propri affari è un incredibile sperperatore di denaro
la società del tempo, nella quale in musicisti erano solitamente a servizio presso una corte, non era pronta ad accogliere la figura di un musicista che si guadagnava da vivere da sé
1791 il più grande genio della storia della musica viene sepolto, nell'indifferenza totale, in una fossa comune
bambino prodigio
il padre Leopold fondamentale per la sua educazione musicale
Haydn
1732-1809
anche insegnante di Mozart e Beethoven
soprattutto musica strumentale
contribuisce all'affermazione della musica da camera
"padre" della Sinfonia (scritte 108)
Musica strumentale
musica per orchestra
la sinfonia
Beethoven 9
9^ Sinfonia
Inno alla Gioia
- prima poesia di Schiller
- poi finale della 9^ Sinfonia
- oggi Inno Europeo
6^ Sinfonia
Pastorale - dedicata alla natura
descrive le immagini ma anche i sentimenti e le sensazioni
5^ Sinfonia
"Così il destino batte alla porta"
3^ Sinfonia
Inizialmente dedicata a Napoleone
Mozart 41
Sinfonia n°40 K550
Haydn 108
compositori scrivono mettendo in risalto le caratteristiche delle famiglie strumentali
consolida l'organico orchestrale
stile sinfonico = suonare insieme (dal greco)
il concerto
nato nel Barocco
ora solo concerto solista
in 3 movimenti
ora meno "stacchi netti" tra solista e orchestra
che sono più integrati rispetto al Barocco
concerti per tante tipologie di strumento
ma quello preferito è il pianoforte (Mozart ne ha scritti 27)
musica da camera
piccoli gruppi strumentali che suonavano nelle stanze (camere) della nobiltà
musica da intrattenimento - era "di moda"
Opera
opere di Mozart
- orchestra e coro hanno un ruolo più importante
- la musica è più aderente al testo
- la musica descrive i personaggi e le situazioni
Il Flauto Magico
"Aria della Regina della notte"
Mozart descrive musicalmente il personaggio della Regina della notte, sottolineando il fatto che si tratta di una strega: tipo di canto così difficile da sembrare “inumano”.
Opera Don Giovanni
"A cena teco"
Mozart descrive musicalmente il fantasma del Commendatore un canto fatto di note lunghe e ferme, “fredde” come la voce di uno spettro
Le nozze di Figaro
"Non più andrai farfallone Amoroso"
Mozart evidenzia musicalmente il carattere scherzoso di Figaro con una melodia dal carattere canzonatorio
Classicismo: anche nell'opera si sente l'esigenza di maggior equilibrio e semplicità
la musica diventa più aderente al testo (il libretto) e c’è la tendenza a dar più importanza all’orchestra e al coro, per contrastare del ruolo predominante dei cantanti.
Barocco: i cantanti protagonisti assoluti nell'opera condizionano i compositori perché scrivano in modo da mettere in evidenza il loro virtuosismo canoro
arti figurative - "classici"- armonia delle forme
anche in musica - razionalità equilibrio e simmetria
questa razionalità deriva dalla filosofia dell'illuminismo che attraversa tutto il '700
forma sonata = schema di composizione - modello
serve per rendere i brani più "equilibrati" e razionali
arte non più spettacolare e grandiosa come nel Barocco
