によって Yareth Chávez 4年前.
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Durante el siglo XVIII, conocido como 'El siglo de las luces', surgió el Neoclasicismo, una corriente literaria que rescató las costumbres y estéticas de antiguas civilizaciones como la griega.
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Orígenes Revolución francesa La Revolución Francesa marca el rumbo de la literatura contemporánea. Los ideales que embandera la literatura francesa tiene sus bases en el pensamiento de la ilustración, por ende se podría decir que fue la Revolución Francesa la que sienta un precedente y marca el rumbo de la literatura contemporánea. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6DjivKEjO
Temáticas literatura contemporánea Corrientes como la sociología y psicología ayudan a la búsqueda del individuo. Dado que se trata de un periodo histórico muy amplio y donde han acontecido muchos hechos importantes, se puede distinguir dos grandes corrientes: La primera corriente o temas sobre los que se enfocará la literatura contemporánea hacen referencia a la alienación del hombre, a la soledad que éste siente, la angustia como producto de los cambios sociales de los siglos XIX y principios del XX. En otras palabras el ser humano atraviesa una pérdida de la identidad y la literatura acompañará este proceso de búsqueda y reencuentro. Hacia la segunda mitad del siglo XX, comienza una nueva tendencia hacia el reencuentro del sujeto. Así, las nuevas corrientes como la sociología, la psicología, la musicoterapia, la cromoterapia, entre otras, ayudan en esta búsqueda del individuo. Es en este segundo período el cuerpo adquiere cierta importancia y la literatura manifiesta la necesidad de un mundo utópico o fantasioso para el ser humano. También se le otorga un lugar a la amistad, la solidaridad y la fraternidad. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6DjjXwZ6s
La percepción del tiempo literatura contemporánea En la literatura contemporánea no se escribe respetando el tiempo real. Para la literatura contemporánea el tiempo no transcurre de forma cronológica, es decir, no se escribe respetando indefectiblemente el tiempo real. Por ende, pueden existir relatos que comienzan por el final para rápidamente relatar el inicio, o bien pueden presentarse otros donde se comienza por la mitad de la historia, luego se aportan datos para luego contar el inicio y finalmente el final. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6DjjsWSov
Tiempos verbales Dado que el narrador puede ser múltiple, también las obras contemporáneas se caracterizan por pasar con gran facilidad de un tiempo verbal a otro. Esto también es permitido gracias a la falta de linealidad en el tiempo de la que se mencionó en el punto anterior. De este modo, los saltos en el tiempo (recuerdos, visiones hacia el futuro y regresos al presente del relato) permiten la utilización de varios tiempos verbales. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6DjlgEGHb
La poesía Literatura contemporánea Autores de la literatura contemporánea se atrevían a escribir de forma desordenada. La poesía presenta otro quiebre respecto de la anterior corriente artística puesto que aquí, se pierde el uso del verso, utilizándose el verso libre. Ciertos autores dejan de emplear técnicas tradicionales y hasta se atreven a escribir de forma desordenada. Esto expresa la necesidad de la sociedad de expresar y explorar el mundo interior de los seres humanos. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-contemporanea/#ixzz6EPshQ7g6
Contexto histórico del vanguardismo Vanguardismo - sigmund freud Los descubrimientos dieron pie a nuevas formas de entender al ser humano. En los primeros treinta años del siglo XX hay grandes tensiones entre los países de Europa, no sólo por la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) sino también por el surgimiento de ideologías socialista que dieron origen a la Unión Soviética (1917). Las épocas de prosperidad económica se alternaban con largos períodos de recesión. En esta época la población se encontraba con: Nuevas formas de percibir la realidad. Gracias al nacimiento del cine. Nuevas formas de percibir el espacio. Gracias a los nuevos y más rápidos medios de transporte. Una realidad constantemente cambiante. La industrialización a gran escala cambiaba el ámbito cotidiano, y las nuevas tecnologías se aplicaban tanto en la vida diaria como en los enfrentamientos armados. Nuevas formas de entender al ser humano. Los descubrimientos de Sigmund Freud sobre el inconsciente cambiaron no sólo la psiquiatría sino también la ciencia médica en general e incluso la filosofía. Nuevas formas de entender la sociedad y la economía. Gracias a las críticas aportadas por Karl Marx Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6DjoBBWWp
Mundo interior del vanguardismo Vanguardismo El vanguardismo prioriza la irracionalidad de las contradicciones del pensamiento. En todas las artes se busca expresar el mundo interno de los personajes o del artista. Esto se logra con múltiples puntos de vista que evidencian la psicología de cada personaje y múltiples narradores, incluyendo la introspección psicológica (monólogo interior). En pintura hay una visión simultánea de varios puntos de vista del objeto, que expresa mejor la visión que un sujeto tiene del objeto al rodearlo. Se prioriza la irracionalidad que expresa las contradicciones del pensamiento del sujeto, ajeno por momentos al discurso lógico Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6Djoeq2oh
Pintura vanguardista Vanguardismo En el vanguardismo se busca provocar un impacto en el observador. En pintura se expresa agresividad con colores estridentes y se reemplaza la figuración por el arte abstracto. Ya no se busca reflejar el mundo de forma fiel sino provocar un impacto en el observador, a través de mostrar los objetos y las personas de maneras nuevas y originales. Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6DjororRf
Arquitectura vanguardista Vanguardismo La arquitectura vanguardista comienza a utilizar muros de cristal o estructuras de titanio. Contrario a lo que ocurría hasta el momento, con el vanguardismo comienza a buscarse la asimetría en lugar de la simetría. Las vanguardias en arquitectura priorizan la forma antes que el aprovechamiento del espacio. Se utilizan nuevos materiales, como grandes muros de cristal o las estructuras de titanio. Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6Djp47LyX
Autores y obras literarias del vanguardismo Vanguardismo El tiempo cronológico se reemplaza por un tiempo subjetivo. La vanguardia se hace más evidente en la poesía, en que se utiliza el azar como principio estético y se rechaza toda regla de versificación. La estructura de la novela y el cuento es desafiado. Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz6DjpK2KXX
Notorio interés por lo exótico La noche estrellada - Van gogh - Modernismo El modernismo intenta sacar a Hispanoamérica del margen del mundo. Están presentes en las obras modernistas los imperios del lejano Oriente, la India y su milenaria cultura, las civilizaciones precolombinas, etc. No se acepta en el modernismo seguir manteniendo a Hispanoamérica al margen del mundo, más allá de Occidente. Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6DktlbxVR
Rompe con la tradición en lo léxico Modernismo La literatura modernista utilizaba palabras cultas y diversas figuras retóricas. Cambia radicalmente el modo de escribir, introduce palabras antes vedadas a la poesía, también galicismos, arcaísmos y latinismos. Se utilizan palabras cultas y diversas figuras retóricas. Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6Dku3oGKp
Varias disciplinas creativas Modernismo El Modernismo se destacó en disciplinas como la pintura y el dibujo. El modernismo se manifestó a través de varias disciplinas como las artes decorativas (cerámica, mobiliario, joyería), la pintura y el dibujo, además de la poesía, la escultura y la arquitectura. Los procesos de producción artesanal fueron superados por modalidades de producción en serie. Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6DkuDatyh
Verso libre El modernismo rompe con la estructura de verso característica de la poética vigente, al empezar a utilizar el verso libre, no sujeto a rima ni a métrica alguna. Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6DkuP6Z6z
Sentimiento patriótico Los poetas más representativos del Modernismo son Rubén Darío (Nicaragua) y José Martí (Cuba). En la obra de Rubén Darío se percibe el rechazo al mundo burgués, pero al mismo tiempo hay un deseo oculto de regresar a una España imperial y católica. En la obra de Martí, por el contrario, se percibe rechazo al imperialismo español y una búsqueda de comunión latinoamericana, afín al ideario de Simón Bolívar. Fuente: https://www.caracteristicas.co/modernismo/#ixzz6EPvwvWEU
Cómo se originó? El término “realismo” se acuñó inicialmente en 1825, aplicado a la imitación de los románticos de la naturaleza y el detalle descriptivo de algunos de sus novelistas. Sin embargo, pronto se prefirió para designar algo muy distinto: las obras artísticas que buscaban dejar un testimonio de su época. En 1827, un grupo de pintores franceses retomaron el término para oponerlo al romanticismo. En 1856 apareció una revista titulada justamente Realismo, donde se describía al nuevo movimiento como “…la reproducción exacta, completa, sincera, del ambiente social y de la época en que vivimos”. Se considera como evento detonante del realismo la Revolución Burguesa de 1848. En alguna medida, el realismo fue el equivalente del positivismo en la filosofía. Sus primeros autores fueron Honoré de Balzac y Stendhal. A lo largo del siglo se cristalizó en sus mayores obras, también de otros autores, en Inglaterra, Alemania y más adelante en España. Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkvBnWBX
Novela realista La novela realista o también novela burguesa es el género realista por excelencia, el más cultivado por los grandes escritores europeos del siglo XIX. Eran novelas voluminosas, de muchos capítulos. El número de publicaciones de novelas era mucho mayor que de libros de cuentos y poemas. A menudo las novelas eran protagonizadas por un abundante número de personajes principales. Gracias a esta particularidad, se crearon las primeras novelas polifónicas. Cada personaje usualmente representaba alguna tendencia social de la época. Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkvhL6OZ
Realismo latinoamericano realismo literario america latina costumbrismo gauchesca rioplatense El costumbrismo incluyó la gauchesca rioplatense. El realismo llegó España a finales del siglo XIX. Por su influencia, se desarrolló también en América Latina. Rápidamente viró en una escuela conocida como el costumbrismo, que se interesa especialmente por el retrato social y cultural de los pueblos jóvenes del Nuevo Continente. En el costumbrismo tienen especial cabida los fenómenos políticos y las revoluciones de finales del siglo XIX e inicios del XX. Aparecerían novelas con fuerte presencia popular o de los conflictos entre clases sociales y culturales. Ejemplos de este tipo de literatura son la gauchesca rioplatense, la novela indigenista, las novelas de la tierra o novelas agrarias, y las novelas de la Revolución, especialmente la mexicana. Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkwIWZnO
Realismo mágico El realismo mágico es un movimiento literario propio de América Latina. Surgió durante el siglo XX y su exponente más célebre es Gabriel García Márquez, cuyo predecesor fue Alejo Carpentier con su Real maravilloso. Se caracteriza por una perspectiva literaria realista, es decir una narración descriptiva, que deja de lado subjetivismos. Sin embrago, en ella se cuentan eventos absolutamente fantásticos, es decir, cosas increíbles desde el punto de vista más realista y cotidiano posible. Esta perspectiva parecía retratar mejor que el realismo europeo las condiciones de vida en el continente americano. Es decir que, incluso en su aspecto mágico, reflejaba más elocuentemente la fértil mescolanza cultural que caracteriza a las culturas latinoamericanas Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkwcUQsK
Autores importantes realismo literario dickens Las novelas de Charles Dickens aún hoy son centrales en la cultura occidental. Algunos de los más célebres autores del realismo literario fueron: Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) y Gustave Flaubert (1821-1880), los tres franceses. Los ingleses Charles Dickens (1812-1870) y William Makepeace Thackeray (1811-1863). Los españoles Benito Pérez Galdós (1843-1920), Leopoldo Alas (1852-1901) y Emilia Pardo Bazán (1851-1921). El ruso Fiódor Dostoievski (1821-1881), fundador de la novela psicológica, y también León Tolstoi (1828-1910). Los estadounidenses Mark Twain (1835-1910) y el Herman Melville (1819-1891) de Moby Dick. Fuente: https://www.caracteristicas.co/realismo-literario/#ixzz6DkxU3bgE
Lo natural y la tradición Romanticismo literario Los relatos del romanticismo echó mano de la tradición mitológica grecolatina. La literatura romántica privilegió las temáticas preindustriales, viendo en la vida rural y la vuelta a la campiña un refugio para la originalidad y la pasión artística, contrapuesto a la frialdad racional de las ciudades homogéneas. Sus relatos a menudo echaron mano a tradiciones folklóricas, a la tradición mitológica grecolatina o a imaginarios similares. Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6Dky0I9AK
El artista romántico Romanticismo literario El artista romántico era un ser iluminado o atormentado por sus sensibilidades. El romanticismo opuso la inspiración y el arrebato divino, como formas de conexión del artista a cierta trascendencia, a la profesionalización del arte y los preceptos ilustrados que pretendían hallar patrones para la creación estética. El artista romántico era un ser iluminado o atormentado por sus sensibilidades y que vivía su existencia mediante un pleno compromiso con el genio creativo individual, irrepetible y original. Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkyWshty
Vertientes nacionales Romanticismo literario El romanticismo estadounidense estuvo encabezado por Edgar Allan Poe. El romanticismo fue sumamente popular en Europa y luego en América, continente al que llegaría tarde pero con fuerza, sobre todo en la América Latina. Dados sus intereses nacionalistas, suele estudiárselo por países, siendo los principales: Romanticismo alemán. El primero en originarse y gracias al cual se expandió el movimiento en Europa. Romanticismo francés. Tuvo su auge durante el siglo XIX, y echó mano a las lenguas provenzales y a la tradición francesa previa a la Revolución y al pensamiento racionalista. Romanticismo inglés. De los más conocidos y celebrados, surgió casi a la par que en Alemania y manifestó cierto apego por la Edad Media y sus relatos, la novela histórica y la desconfianza ante el naciente imperio de la ciencia humana. Romanticismo español. Dada la historia de obscurantismos de España, el romanticismo llegó tarde y sostuvo una vertiente más íntima, poco dada a los temas sociales y políticos, que surge en la segunda mitad del siglo XIX. Romanticismo italiano. Sostuvo mucha inspiración del alemán, tanto así que la primera novela italiana moderna, escrita en este período, se hizo a imagen y semejanza del Werther alemán. Romanticismo ruso. Muy importante pues autorizó la lengua rusa a la creación literaria, algo que no se estilaba hasta su llegada a principios del siglo XIX, con sus grandes poemas épicos y nacionalistas. Romanticismo estadounidense. Estuvo encabezado principalmente por la figura de Edgar Allan Poe y sus seguidores, dando pie al relato policíaco y a la novela gótica. Romanticismo latinoamericano. A lo largo de sus distintos países, el continente latinoamericano fue prolífico durante su época romántica, muy vinculada con el espíritu político nacionalista y con la lírica poética. Destacó sobre todo en países como México, Argentina, Colombia, Cuba y Venezuela. Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkyvWnWN
Géneros más cultivados Romanticismo literario En el romanticismo literario predominó más que nada la novela. La literatura romántica fue pródiga en obras, sobre todo del género poético y, en el narrativo, predominó más que nada la novela, género europeo por excelencia. Sin embargo, el teatro también tuvo buena acogida de los planteamientos románticos, que supieron ver su tradición política ancestral. Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkzAAIsA
Lo “romántico” Romanticismo literario El declive del romanticismo terminó por desvirtuar el término «romántico». El declive del romanticismo y la proliferación de autores que intentaban copiar o emular su espíritu sin tenerlo, gestó un significado al término “romántico” que se asoció a la floritura sentimental, a la cursilería y a los relatos amorosos. Así se desvirtuó el término “romántico”, tal y como se usa, por ejemplo, en la “comedia romántica” del cine y la televisión. Fuente: https://www.caracteristicas.co/romanticismo-literario/#ixzz6DkzKFrg8
Orígenes e historia La literatura neoclásica surgió en pleno auge de la Ilustración, que se manifestó entre finales del siglo XVII y principios del siglo XVIII en Europa, y fue un movimiento que transformó para siempre la cultura, políticas y los factores sociales en el mundo occidental. Gracias a la Ilustración surge la necesidad de expandir los principios de libertad individual, tolerancia religiosa, razón, el método científico y fraternidad, hacia todas las áreas de expresión. Con la presencia de la filosofía empírica y la ciencia experimental, los escritores de la época buscaron trasformar y transmitir una nueva forma de ver la vida. Por esto se concentraron en aspectos relacionados con la moral, la mesura, el orden y el autocontrol como manifestaciones contra las formas barrocas imperantes en la época. Se presentó una serie de cambios en los géneros literarios al diversificarse a otros formatos como parodias, melodramas, sátiras, cartas, diarios y ensayos.
Literatura neoclásica hispanoamericana En España y algunos países en Latinoamérica también se desarrolló la literatura neoclásica, con la intención de enaltecer los valores científicos y racionales, así como las identidades nacionales de cada región. El teatro se convirtió en uno de los principales medios de entrenamiento en España. Incluso se estableció una serie de directrices que debían cumplir las obras: por ejemplo, estas debían ser verosímiles y poseer un contenido moral e instructivo. En el caso de Latinoamérica hubo un enfoque hacia los valores de la libertad y el progreso, inspirados por figuras independentistas como Simón Bolívar y José de San Martín. Cabe destacar que también en esta época se desarrolló la literatura gauchesca, uno de los subgéneros más representativos de los asentamientos de la zona del Río de la Plata, Argentina y Uruguay.
Características principales – Hay un rescate de los valores y estética de los autores y obras grecolatinas. – Surge como una respuesta en contra del estilo barroco que imperaba para la época. – Existe un enfoque más hacia lo social que hacia lo individual, dejando en claro que el hombre por sí solo no es el centro de los acontecimientos. – Los temas más frecuentes son: libertad, tolerancia religiosa, oposición a la monarquía, fraternidad y la propagación de la importancia de un estado laico. – Se generaron nuevos medios de difusión de información, como panfletos y ensayos, con el fin de llevar el conocimiento a los estratos más bajos. – Predomina un fuerte rechazo hacia lo imaginativo y lo fantástico. – La razón, los límites, la moderación, la estructura y la razón serán los elementos esenciales presentes en la literatura neoclásica. – Se insiste en que las obras deben tener una intención didáctica. La audiencia puede aprender y obtener enseñanzas a través de los relatos. El mensaje debe ser más importante que la forma en la que esté presentado. – Hay presencia de símbolos y signos que representan términos mucho más complejos.
Autores y obras principales de la literatura neoclásica La literatura neoclásica dejó un legado de trabajos y autores que incluso hoy en día siguen influyendo a nuevas generaciones. A continuación se describen las características más relevantes de los principales representantes:
Daniel Defoe Es el escritor detrás de Robinson Crusoe, un marinero que decide renegar a su familia y se decide a navegar los mares con ánimos de aventura. Esta obra tiene todos los elementos de una épica: un héroe, un viaje duro, la separación del hogar y una serie de batallas
Johnathan Swift Autor de la obra Gulliver’s Travels, la cual cuenta las aventuras del personaje principal, Lemuel Gulliver. Este título también fungió como crítica hacia las políticas y la sociedad británica.
Alexander Pope Fue un escritor inglés. Pope es uno de los autores más importantes de la literatura neoclásica gracias a obras como The Rape of the Lock y Un ensayo sobre el criticismo, aunque se hizo reconocido con la traducción que realizó de la Ilíada
Las 3 eras principales del Neoclasicismo Es posible clasificar las diferentes eras del Neoclasicismo y la literatura neoclásica en tres diferentes etapas: Era de la restauración La poesía sigue los lineamientos clásicos de los autores grecolatinos, aunque apoyándose en la sátira. También se popularizan los teatros como espacio para exponer obras en prosa, lo cual da cabida a géneros como la comedia. Otras expresiones que también se popularizaron fueron las odas y los pastorales. Era agustina Debe su nombre al emperador romano, Augusto, quien se encargó de proporcionar estabilidad y prosperidad al Imperio. En esta época se desarrolla el periodismo, así como las novelas de ficción con cortes autobiográficos. Siguen siendo populares las comedias y se desarrolla una poesía más de corte sentimental. La literatura se vuelve racional, realista y moral.
Samuel Johnson Su nombre fue tomado para denominar a una de las eras del Neoclasicismo gracias a sus aportes en poesía, periodismo y traducción. Fue el escritor del Dictionary of English Lenguage, uno de los recursos más importantes de la gramática inglesa.
Jean-Baptiste Poquelin También conocido como Moliere, fue un escritor francés que se desempeñó como escritor, actor y abogado. Su obra más famosa es Tartuffe, considerada una de las más polémicas por mofarse de la clase pudiente.
Enfoque Literatura renacentista La literatura renacentista intentaba plasmarse de realismo crítico. Existieron dos tendencias o enfoques que se hacen evidentes en la literatura renacentista española. Por un lado dicha literatura intenta expresar la idealización de la realidad y por otro se plasma de realismo crítico. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPLrzMVU
La poesía lírica Es la forma privilegiada de este tipo de literatura. Con esto se expresa una nueva sensibilidad y manifiesta un sentimiento netamente amoroso. Tiene como forma de expresión al soneto. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPM99uSd
Estilos Literatura renacentista El verso en decasílabos y sonetos es uno de los nuevos estilos que surge. Los estilos que se mantienen son los de la época medieval. Sin embargo surgen estilos nuevos que se suman al resurgimiento antes mencionado. Algunos de los nuevos estilos son: El verso en decasílabos y sonetos Surgen temas extranjeros y hacen referencia a la universalidad Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPMEj2zn
Obras de la literatura renacentista Algunas de las obras destacadas y autores o representantes de la literatura renacentista son: “La divina comedia” de Dante Alighieri. “Orlando Furioso” de Ludovico Ariosto. “Jerusalén libertada” de Torquato Tasso. “La reina de las hadas” de Edmund Spencer. “El cortesano” de Castiglione. “El príncipe” de Maquiavelo. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPMPXLlU
El rol de la naturaleza Literatura - Renacimiento - poeta La naturaleza será el lugar para que los pastores expresen sus penas de amor. Se intenta hacer foco en la naturaleza como símbolo de perfección y fuente de placer. Sin embargo es descrita como una naturaleza domesticada e idealizada. Este será el lugar para que los pastores expresen sus penas de amor. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-renacentista/#ixzz6EPNQ5dpo
Anonimidad literatura medieval Muchas obras de carácter trasgresor fueron escritas por monjes y sacerdotes. Muchas de las obras literarias del medioevo carecían de autor definido, sobre todo las de corte popular, transmitidas oralmente de un juglar o un bardo a otro. Esto atiende también a las bajísimas tasas de alfabetización que caracterizaron a la sociedad de esta época, en que la letra estaba reservada para el clero. De igual forma, muchas obras de carácter más atrevido o trasgresor, escritas por los propios monjes y sacerdotes, permanecían anónimas para evitar la persecución de la Inquisición católica. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELUMb3wM
Los caballeros andantes literatura medieval La épica del caballero cristiano que vencía a los monstruos paganos era algo usual. La literatura caballeresca hace su entrada en el medioevo, como una forma de ficción en que convergían los valores y símbolos cristianos con el imaginario fantástico pagano, a menudo representado bajo formas monstruosas y villanas. La épica del caballero cristiano que vencía a los monstruos paganos e imponía la verdad religiosa mediante su espada fue un relato muy común a lo largo de este período Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELVVR8lt
Lengua Literatura medieval En la baja edad media cobran dominio los textos escritos en lenguas nacionales. Inicialmente, la literatura se escribió en latín, lengua en que se dictaba la misa y se transmitían los textos religiosos. Sin embargo, hacia la baja edad media tienen predominio los textos escritos en lenguas nacionales, que sirven para empezar a unificar lingüísticamente a las diversas poblaciones europeas de la época. Esto será el preludio al nacionalismo venidero con la Edad Moderna. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELVglduD
Versificación Literatura medieval Los canciones o romances tradicionales estaban en verso para su fácil memorización. La poesía del medioevo, tanto lírica como épica, tanto religiosa como popular, se afianzó en el uso del verso. Esto se debe fundamentalmente al origen oral de muchas de ellas, provenientes de cancioneros o romances tradicionales que estaban en verso para poder memorizarlos. Esta tendencia se mantendrá en la literatura escrita hasta siglos posteriores. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELW9VQVR
Autores Un pequeño listado de autores medievales incluye los nombres de: Fernando Rojas, Gonzalo de Berceo, Jaufré Rudel, Rimbaut Arenga, Alfonso X “el sabio”, Giovanni Bocaccio, Don Juan Manuel, Beroul, Gottfried von Strassburg, Geoffrey Chaucer, el Arcipreste de Hita, Garci Rodríguez de Montalvo, Santo Tomás de Aquino, San Agustín, Isidoro de Sevilla, San Ambrosio y muchos otros. Fuente: https://www.caracteristicas.co/literatura-medieval/#ixzz6ELWUcxYm
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