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La supresión temporal y espacial. Es un fragmento de tiempo que no está en el film.
El elemento extraóptico definidor del plano. En el film está integrado por sonido fonético (voces), sonido musical y efectos sonoros (ruidos).
Una condición genética de la imagen. Su utilización depende de criterios técnicos, dramáticos y estéticos.
La representación del espacio visual longitudinal enfocado con nitidez, lo que permite mayor o menor profundidad óptica de la imagen. Por otro lado, se denomina Fuera de campo al espacio que excede los márgenes del cuadro.
El proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectador los vea tal y como quiere el director.
POÉTICO
Posee intención expresiva, según la cual, los fragmentos se combinan de modo que la atención del espectador responda a las intenciones del realizador.
CREATIVO
Operación de ordenar sin tener en cuenta una determinada cronología, sino como recurso cinematográfico, previamente expresado en el guion o como una operación totalmente nueva, que tratará de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.
IDEOLÓGICO
Utiliza las emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.
EXPRESIVO
Marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y en la acción, lento en el drama y en el suspense.
NARRATIVO
Cuenta los hechos,ya sea cronológicamente o mezclados con saltos al futuro o al pasado.
Una unidad de tiempo y espacio compuesta por una serie de escenas interrelacionadas que, por su capacidad de contar un pequeño filme dentro del filme mismo, se convierten en autónomas.
PLANO SECUENCIA
Aunque en realidad es más un alarde de precisión técnica y actoral que un elemento del lenguaje cinematográfico en toda la extensión de la palabra, merece una mención particular por su contenido estético y su función comunicativa.
tomas largas, que se distinguen por narrar la escena pasando de un plano a otro sin cortar la toma.
Una unidad abstracta que nos cuenta una cláusula dramática. Está compuesta por un grupo de tomas que al unirse entre sí, generan una unidad temática de presencia en la pantalla.
La unión de dos o más tomas con el fin de comunicarnos una acción específica dentro de una secuencia de la película. La escena tienen significado propio, sin embargo, no pueden emanciparse de la Secuencia.
Un solo tiro de cámara de principio a fin; es decir: abarca desde que el director dice ¡Acción! hasta que dice ¡Corte!, sin importar su duración.
ELEMENTOS FUNDAMENTALES
Los movimientos de la cámara.
MOVIMIENTOS
Depende del desplazamiento de la cámara en función de los sujetos y objetos situados frente a ella.
ZOOM
Es un movimiento de lentes exclusivamente. Consiste en acercarse o alejarse del objeto pero sin desplazar la cámara.
PANEO
Equivale a la negación con la cabeza y prácticamente es un semi-giro. Se hace hacia la izquierda y hacia la derecha.
TILT Y PANNING
Son movimientos que se hacen girando el cuello del tripié sin desplazar la cámara.
TRAVELLING
Son los desplazamientos laterales que hace la cámara sobre su eje.
DOLLY
Es el movimiento hacia atrás o adelante que sobre su eje hace la cámara, alejándose o acercándose del objeto respectivamente.
La posición o emplazamiento de la cámara con respecto al objeto (angulamiento).
ANGULACIÓN
La diferencia entre el nivel de la toma de vista (el lente de la cámara) y el del objeto filmado.
SUBJETIVA
El visor de la cámara se identifica con el punto de vista de uno de los personajes creando una sensación de perspectiva subjetiva mediatizada.
INCLINACIÓN LATERAL
Se ubica la cámara con una inclinación hacia un costado, mostrando de esta manera imágenes inclinadas.
INVERTIDO
La cámara invertida muestra los objetos al revés.
CONTRAPICADO
La cámara está a un nivel más bajo que el personaje. Utilizado normalmente para exaltar la magnitud o superioridad de lo que se ve.
PICADO
La cámara está en un punto alto respecto al personaje. La cámara inclinada hacia el suelo.
FRONTAL
La cámara está situada perpendicular al rostro del personaje. El nivel de la toma coincide con el centro geométrico del objetivo o bien con la mirada de la figura humana
El plano como medida de proporción (encuadre).
ENCUADRE
La delimitación bidimensional, rectangular y transversal del espacio situado ante la cámara, efectuada mediante el visor y el objetivo, plasmada primero en el marco del fotograma y luego en el de la pantalla.
EL PLANO
La unidad básica de expresión fílmica. Los distintos planos existentes según su encuadre, posición o emplazamiento y movimientos de cámara o lente.
TIPOS
SUBJETIVO
Es la toma que nos muestra directamente el punto de vista de un personaje, o sea que vemos la acción y los acontecimientos como si fuésemos el personaje mismo dentro de la película.
TWO SHOT
Es un tipo de toma o encuadre empleado en el cual el marco abarca una vista de dos personas. Los personajes o sujetos no tienen que estar el uno al lado del otro, hay muchas tomas que tienen a un sujeto en el primer plano y otro sujeto en el fondo.
SECUENCIA
Secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza de acuerdo a una meticulosa planificación.
DETALLE
Sólo muestra en su maxima expresion a un objeto. Sirve para enfatizar algún elemento de esa realidad y destaca algún detalle que de otra forma pasaría dasapercibido.
PRIMERISIMO PRIMER PLANO
Capta el rostro desde la base del menton hasta la punta de su cabeza. También dota de gran significado a la imagen.
PRIMER PLANO
Toma el rostro y los hombros de la figura humana. Este tipo de plano al igual que el Plano detalle y el Primerísimo primer plano, se corresponde con una distancia íntima que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje.
MEDIO CORTO
Capta el cuerpo desde la cabeza hasta la mitad del pecho. Este plano nos permite aislar una sola figura dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en ella la máxima atención.
MEDIO
Recorta el cuerpo a la altura de la cintura.
AMERICANO
Recorta la figura por la rodilla, aproximadamente. Se utiliza desde los westerns para mostrar al sujeto con sus revólveres.
ENTERO
Encuadra a todo el sujeto.
CONJUNTO
Toma dos o más personas de cuerpo entero.
GENERAL
Presenta a los personajes de cuerpo entero y muestra con detalle el entorno que les rodea.
PANORÁMICO
Muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto o no está o bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeña. Tiene un valor descriptivo y puede adquirir un valor dramático cuando se pretende destacar la soledad o la pequeñez del hombre frente al medio.
NIVELES
CUARTO NIVEL
El textual, se contempla al filme como unidad global, se observa como un todo formado por el conjunto de las unidades parciales a él subordinadas, este es el nivel que da coherencia al significado estético de la obra fílmica.
TERCER NIVEL
Estos motivos se conjugan en escenas y secuencias, a fin de formar las unidades sintácticas, las grandes unidades de significación. Este es el nivel sintáctico, donde se ubica la estructura narrativa, las escenas, secuencias, los recursos del montaje, etc.
SEGUNDO NIVEL
Morfemas cinematográficos que se articulan entre sí, dando origen a las unidades mínimas de sentido estético. A este segundo nivel, que representa a su vez el primer nivel de la estética del filme, se le conoce como el nivel de los motivos.
PRIMER NIVEL
Unidades mínimas formales llamadas morfemas cinematográficos, forma visual carente de sentido estético tales como fotogramas, encuadres o figuras que nos denotan las unidades mínimas de sentido.
