A lo largo de la historia del arte, la representación de la figura humana ha evolucionado significativamente. En el Renacimiento, el ser humano fue visto como la creación más perfecta de Dios, y los artistas se enfocaron en la anatomía y la perfección natural, creando retratos detallados.
Fue una renovación en el arte se
preocupan por su función social,
y quiebran los sistemas más
aceptados de la representación o
expresión artísticas, en teatro,
pintura, literatura, cine
arquitectura o música, entre
otros.
ROMANTICISMO
Neoimpresionismo
Realismo
Barroco
RENACIMIENTO
● El hombre era representado como la obra más perfecta de Dios.
● Se realizan muchos retratos.
● Se pinta la figura humana,
independiente de lo represente, la
virgen o cortesana. Apolo o
Cristo, lo que importa es la figura
humana.
● El artista se empezó a interesar
más por la anatomía humana, en
lo natural y en la perfección.
EDAD MEDIA
Tenían un fin religioso. se pueden apreciar
vírgenes, ángeles, santos, reyes,
profetas, etc.
En el siglo XV la figura humana se
hace más naturalista y el rostro se
convierten en auténticos retratos.
ARTE GRIEGO
Era sumamente importante, buscaban realizar
sus esculturas con detalle proporcionalidad, desde el
cabellos, las venas, los músculos, su expresividad, etc.
EGIPTO (2350 A.C.)
La representación humana en
egipcio estaba regulada por unas estrictas proporciones que tienen a la mano y al brazo como módulo de las demás medidas
Perspectiva jerárquica
Hieratismo
Ley de la frontalidad
PREHISTORIA
Pintaban con las manos en las cavernas, utilizando
sangre y grasa de animales, entre otros pigmento
Representaban luchas, danzas y escenas
relacionadas con la agricultura y la ganadería.