como se ase una pelicula animada

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25. Se lleva a la pantalla grande (Exhibición)

Después de este punto, vienen los procesos de distribución, mercadotecnia, publicidad y venta de licencias, que, aunque es parte fundamental de hacer llegar una película a cines, también excede el alcance de este artículo.

24. Se unifican audio y video (Masterización)

Audio e imagen se conjuntan en una sola pieza que se guarda en lo que se llama un DSP, del cual se hacen las copias que se proyectarán en las salas de cine. Alberto Hernandez (un chido lector) nos dejó en los comentarios, este video que habla al respecto, muy interesante. ¡Gracias Alberto!

23. Se crea la Pista sonora (Música y SFX).

Después, se hacen nuevas tomas de diálogos y sonidos incidentales (foleys), se graba toda la Cinta Sonora, generalmente con orquesta y se masteriza el audio, proceso que, aunque es muy bello y complejo, excede el alcance de este artículo que está mayormente enfocado en el proceso de animación.

22. Se unifica toda la parte visual (Corrección de color)

Ya que se tienen todas las escenas compuestas, la película pasa a un proceso de Corrección de Color, donde se continúa mejorando la imagen y resaltando el mood deseado, así como trabajando con toda la película de manera que se sienta como una pieza homogénea.

21. Se compone todo en una sola imagen (Compositing).

Todo se manda a Render y luego pasa al departamento de Compositing, en donde, teniendo todos los elementos por separado, se pueden realizar ajustes específicos y minuciosos, como alterar el brillo de los ojos, incrementar o decrementar las luces y sombras de cualquier elemento, y hacerlos resaltar para luego conjuntar todos los elementos en una sola imagen.

20. Se crean Pinturas de los horizontes (Matte painting).

Luego, en el departamento de Matte Painting, se crean todas las pinturas matte; es decir, los fondos enormes y lejanos que se ven en el horizonte en tomas abiertas.

19 . Se iluminan las escenas (Iluminación)

Al tener todo lo anterior reunido, se pasa al departamento de Iluminación, donde se crea un “rig” de luces igual que en el cine tradicional. Además de establecer el “mood” o “feeling” de la historia, la iluminación separa los elementos en la escena para darle mayor claridad y lectura a cada toma

18. Se crean los Efectos especiales (VFX).

Mientras tanto, el departamento de VFX genera todos los efectos visuales, como humo, polvo, simulación de fluidos, explosiones, fracturas y destrucciones, entre otras cosas.

17. Se animan la ropa y el cabello (Efectos de personajes)

os personajes entonces pasan al departamento de Character FX, donde se animan y se simulan la ropa y el cabello. Acá tenemos una bonita prueba de simulación de cabello para Mérida de la peli “Valiente” de Pixar.

16. Se pulen los movimientos de la cámara (Pulido de cámaras)

Ya teniendo a los “actores” “vivos” en escena, se realiza el Camera Polish, donde se hace la animación fina de cámaras. Se agregan detalles como pequeñas vibraciones o movimientos de cámara que parezcan motivados por los personajes o eventos que ocurren en la escena.

15. Se decora cada shot (Vestido de locaciones)

El vestido de locaciones o Set Dressing es donde se agrega utiliería, también conocida como props (basura, plantitas ,botes, libros, flores, telarañas, etc.), para crear una composición visual más atractiva, con mayor realismo y profundidad.

14. Comienza la Animación.

Ya que tenemos el Layout, finalmente comienza el proceso de Animación, en el que los animadores le dan vida a los personajes, “esculpiendo” sus actuaciones cuadro a cuadro, capa por capa.

13. Se hace la Puesta en Escena (Layout)

es la puesta en escena, la coreografía y el trabajo de cámaras. Este es el proceso donde la pre-producción y la producción se parten.

12. Se le pone un Rig (esqueleto) a todo.

A su vez, todos los personajes, props animados y vehículos deben de “riggearse”. El Rigging es el proceso en el que se agrega un esqueleto con controles que los animadores utilizarán para moverlos y darles vida.

11. Se les da Color a todos los modelos (Texturizado y Shading).

Cada uno de estos elementos 3D pasa a los departamentos de Texturizado y Shading, donde se definen el material, los colores y las texturas de cada cosa.

10. Se hacen Modelos 3D de todo (Modelado)

Ya que tenemos el diseño de todo, se “esculpe” o se “modela” cada elemento en 3D. Se puede literalmente “esculpir” en un programa como Zbrush, Mudbox o Modo, pero también se pueden crear los modelos a partir de unir y modificar geometrías básicas (cubos, cilindros, esferas, etc.) hasta obtener las formas deseadas. A este proceso se le conoce como Modelado.

9. Se hace un Guión de color (Color script).

Además, mientras se hacen los diseños, se realiza un Guión de color y uno de iluminación, llamados Color keys, los cuales serán utilizados por el departamento de iluminación como guía para iluminar cada toma.

8.El Arte conceptual se aterriza en Diseños de personajes, locaciones y utilería.

consiste en aterrizar el arte conceptual en diseños específicos, donde se definen concretamente estilo, proporciones, silueta, color, expresiones, funcionamiento de mecanismos, etc.

7. Se crea un Animatic 2D (Storyboard + Voces).

Cuando se tienen listos el storyboard y las voces, ambos se juntan en una edición y se obtiene un Animatic 2D, que es un previo de la película y una plantilla que sirve para ir viendo si se cuenta la historia o no.

6. Se graban las Voces.

Se contratan Actores de voz para grabar todos los diálogos del guión. En ocasiones, se graban voces temporales que después son remplazadas por las líneas finales.

5.Storyboard

Un equipo de Artistas de Storyboard hará literalmente miles de dibujos del guión, los cuales se convertirán en un Storyboard (paneles que cuentan la historia de manera gráfica).

4. Arte conceptual.

Al mismo tiempo que se crea el storyboard, un equipo de Artistas Conceptuales comienzan un “libre proceso creativo” de ilustrar diferentes momentos clave en la historia.

3. Se consigue un Director

Una de las primeras tareas del productor será conseguir un Director, quien debe de estar desde el principio, ya que será la cabeza narrativa del proyecto.

2.El Guión entonces entra en contacto con un Productor.

El Productor que se enamora de la historia, quizás siendo ingenuo o muy valiente (o las dos), decide producir esa historia.

1. Primero, alguien tiene una idea fantástica para una Historia (Guión)

si ese alguien resulta ser un Escritor, o alguien con muchísimo tiempo extra, convertirá esa ideas en un Guión. Si no, pues contratará a un Escritor profesional