jonka Daniela Arri 2 vuotta sitten
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Hace referencia a qué tan cerca o lejos se coloca al espectador de la escena en la ilustración. Cuanto más nos acercamos a la acción, más empatía y emoción sentimos; mientras que un plano general tiende a hacernos más objetivos y distantes, viendo la acción desde una distancia segura. Sipe 32
Propicia un aprendizaje significativo porque primero, apela a sus [niños/niñas] conocimientos previos para luego promover un ruptura cognitiva y la consiguiente modificación de los esquemas del niño. Amo Sánchez 67
El libro álbum es una fuente de diversión y de placer estético. Amo Sánchez 67
El libro álbum es un producto cultural sofisticado y provocativo. Schwarcz citando en Sipe 39
El propósito más importante del análisis y la crítica debe ser ayudarnos a regresar a cualquier libro álbum con el poder de ver y sentir más intensamente, aumentando así nuestro placer y capacidad de asombro. Sipe 39
Use this mind map structure to discover unseen connections, generate new ideas and reach a better understanding of any given subject.
Sophie Van Der Linden
SVdL-course_week2 pág 34
Un estilo único, individual. Sipe 30
Cambios en el énfasis que se pone a algo o en el tema, pero no en los métodos generales de representación. Sipe 30
Un estilo característico de un momento o lugar en particular. Ejemplos de estilos pictóricos serían, la fascinación Renacentista por la perspectiva y la fascinación Impresionista por la imagen visual inmediata, por captar imágenes fugaces. Sipe 30
In the conclusion you should have a brief summary of your key points.
Forma del perímetro de la ilustración
Circular/Oval
Comunica una cualidad serena, tranquilizadora y contemplativa. Sipe 35
Cuadrada
Imagen en la que predomina
Formas/líneas curvas o circulares
Nos hacen sentir más cómodos y a salvo. Sipe 29
Formas/líneas puntiagudas
Crean más ansiedad y miedo debido a su asociación con objetos filosos
Formas/líneas diagonales
Son las más dinámicas, evocando un sentido de movimiento o tensión. Sipe 29
Las composiciones donde predominan las líneas diagonales crean inestabilidad, sorpresa e invitan a avanzar. Pueden transmitir caos o desorden. Silva-Díaz16
Formas/líneas verticales
Son más dinámicas que las horizontales. A menudo transmiten triunfo o victoria Silva-Díaz 16
Sugieren energía, apuntan a conmover Sipe 29
Formas/líneas horizontales
Dan una sensación de estabilidad y calma Sipe 29
Son más estables, tienden a sugerir calma; alivian y reconfortan Silva-Díaz 16
Ubicación de la illustración/forma
Son pequeñas ilustraciones que suelen usarse para dividir secciones de texto o bien para decorar la página (son más comunes en libros ilustrados que en libros álbum). Sipe 35
Montaje
Varias ilustraciones en la misma página a lo que Schwartz llama "narración continua". Representa una manera en que el ilustrador puede indicar accción, movimiento, o secuencia de tiempo. Sipe 35 Pictures As Aesthetic Objects
Punto de atención en la parte superior derecha
Es una manera de invitar a pasar la página
Centro de la página
Se coloca allí porque se quiere destacar algo, es algo que tiene una gran importancia en la historia
Mitad inferior
Signo de gran peso pictórico, sensación de tener los pies en la tierra, también amenaza o tristeza
Mitad superior
Implica libertad, felicidad, triunfo, espiritualidad
Lectura de imágenes
En la misma orientación de la lectura del texto, de izquierda a derecha
Elementos cinematográficos
Angulación
Supina o contrapicado perfecto: Desde abajo del todo, worm's eye view (90º)
Contrapicado: En ángulo hacia arriba (+0º -90º)
Normal: Paralelo a la persona (0º)
Picado: En ángulo hacia abajo.(+270º -0º)
Cenital o picado perfecto: Desde arriba, bird's eye view (270º)
Planos
En cada plano puede hacerse zoom in/zoom out- se refiere al movimiento de la lente de la cámara.
https://www.uaeh.edu.mx/scige/boletin/prepa4/n1/p3.html
Plano detalle/Big o Extreme Close Up
Primer plano/ Close up
Plano medio/Medium Shot
Plano Americano/American Shot
Plano completo/Full shot
Plano general/Long Shot
Gran plano general/Extreme Long Shot
Encuadre
https://aprendercine.com/encuadre-plano-toma-diferencias/
El encuadre es lo que determina dónde empieza y termina el cuadro hacia la derecha, izquierda, arriba y abajo.
Consiste en delimitar qué entra y qué no entra en la imagen que estamos filmando.
Para definir los encuadres se usan los
.
Secuencia narrativa
Elipsis
Cada texto tiene vacíos que los lectores deben completar mientras leen: el texto visual incluye vacíos que surgen del número extremadamente limitado de tomas que el ilustrador tiene disponibles. Por supuesto, la técnica del montaje permite un mayor número de ilustraciones. Iser citado en Sipe 36
Técnicas del cine
Punto de vista y distancia
Los ilustradores a menudo varían el punto de vista y la distancia de la misma manera que una película presenta sus imágenes como vistas desde lejos, pasando a una toma de zoom para ver ser vistas desde más de cerca. Sipe 36
Guión gráfico
Tanto ilustradores como cineastas utilizan guiones gráficos como parte de su proceso de planificación. Sipe 36
Secuencia narrativa visual -Lawrence Sipe
Las ilustraciones están destinadas a verse en un orden determinado y eso constituye la narrativa visual del libro. La narrativa implica tanto acción como tiempo.
Adornos/Motifs
Viñetas
Aspectos
Saturación
Tono
Se refiere a la añadidura de negro. Sipe 28
Tinte
Se refiere a la añadidura de blanco o agua en el caso de las acuarelas
Matiz
Asociaciones universales
Azul: calma, desapego, serenidad, melancolía
Amarillo: felicidad
Rojo: calidez, enojo, energía, pasión
Efectos emocionales
Lápiz conté
Pintura al óleo
Acrílico
Gouache
Tempera
Plástico
Goma
Madera
Tela
Cartoné (acartón liviano)
Papel
Reciclado
Kraft
Fotográfico
Anhalan
Periódico
Antique
Mate o dull
Glasé o Couché (brillante)
Bond
Fanuel Hanán Díaz 124
Sugiere
Movimiento
Sombreado
Modelado
Contorno
Tipos
Cerrada
Abierta
Libre
Fina
Gruesa
Curva
Recta
Sinuosa
Tamaño de la fuente
Tipo de fuente
Ma Cecilia Silva-Díaz
"Por lo general , el texto ayuda a avanzar y las ilustraciones invitan a detenerse (ritmo narrativo)" Ma Cecilia Silva-Díaz
"El drama de pasar la página" Barbara Bader
Los saltos de página pueden funcionar como señales de .....Sipe 38
Pueden aumentar nuestro compromiso y placer contribuyendo positivamente a nuestra experiencia con el libro. Sipe 39
Redirección de los sentimientos o atención de los lectores/espectadores
Cambio en las emociones por parte de los personajes
Cambio de estado psicológico
Cambio de perspectiva
Transtextualidad es la presencia de una obra literaria anterior (hipotexto) en otra posterior (hipertexto) que la cita, copia o reelabora. Jesús Díaz Armas p. 189
Alusión
Plagio
Cita
El Lector Literario en los Grados de Maestro : deconstruir para construir Rosa Tabernero
Narrador (voz narrativa) y punto de vista (focalización) El Lector Literario en los Grados de Maestro : deconstruir para construir Rosa Tabernero
Cada texto tiene vacíos que los lectores deben completar mientras leen: el texto visual incluye vacíos que surgen del número extremadamente limitado de tomas que el ilustrador tiene disponibles. Por supuesto, la técnica del montaje permite un mayor número de ilustraciones. Iser citado en Sipe 36
Lector activo
Obra abierta/indeterminada/ambigua
Amo Sanchez 65 El papel del álbum en el desarrollo del intertexto lector
Lector como productor activo de significados
Proceso creativo- Smiljana Narančić Kovač
Hipótesis
Inferencias
Expectativas
Intencionalidad estética/ placer estético - Jesús Díaz Armas
Intertexto del lector - José Manuel Amo-Sánchez
Jugar con la elipsis e hipotextos favorece/estimula la ampliación del intertexto del lector...y permite apreciar la intencionalidad estética del libro. Amo Sanchez 65 El papel del álbum en el desarrollo del intertexto lector
Desenlace
Desarrollo
Climax
Inicio
Ma Cecilia Silva-Díaz 3
The key points are the arguments which will support your thesis. These can be agreeing arguments or disagreeing arguments too, in each case they need to reflect on the main idea.
Ambientes
Cuando en un libro álbum el texto y la ilustración se reparten la tarea de contar la historia, lo más probable es que la configuración espacial, es decir el espacio en el que transcurre la narración, sea transmitida a través de las imágenes. Recordemos que la ilustración es un arte espacial por excelencia, aunque la sucesión de imágenes pueda transmitir la idea de paso del tiempo.
Las narraciones ocurren en algún lugar (interno o externo, real o imaginario).
Se intenta que haya coherencia espacial, es decir, que la sucesión de páginas permita que el lector construya una imagen o "mapa" espacial. Silva-Díaz 10
Espectro
Silva -Díaz 12
Elemento integrado o elemento de fondo
De simples a complejos
Idem
De realistas a simbólicos
Un lugar construido
Un lugar preciso
Ambiente fantástico
Realismo
Funciones
Silva-Díaz 10
Hacen visible lo invisible
Es decir ayudan a mostrar lo que no se puede ver como los sentimientos
Transmiten información del contexto (cultural, histórico, natural)
Caracterizan a los personajes
Ayudan al desarrollo de la trama, anticipan y transmiten emociones
Describen y descargan al texto de la función descriptiva
Imprimen "tono de la narración"
Sitúan la narración en un tiempo y espacio
Coherencia espacial
Mapa espacial
Real o imaginario
Interno o externo
Puestas en página Sophie Van der Linden citada en Silva-Díaz 4.
Relación espacial entre imágenes y texto
Disposición de los elementos en la página
Los textos son parte de la imagen. (Iconotexto: cuando es imposible separar texto de imagen). Silva-Díaz 4
Como en el cómic (en viñeta) Silva-Díaz 4
Texto e imagen comparten la doble página. Silva Díaz 4
Texto en una página e imagen en la otra. Silva-Díaz 4 Lectura de álbumes
Sirven para dar la impresión de que estamos mirando desde una ventana. Doodley citado en Sipe 33
La forma más común de enmarcar es simplemente dejar espacio alrededor de la ilustración. Cuanto más grande es el espacio, más resalta la ilustración y más objetivos y distantes podemos ser al respecto. Nodelman citado en Sipe 33
La atención se centra sobre los personajes o los elementos más que en su entorno. Silva-Díaz 5
Romper el encuadre, donde parte de la ilustración se extiende más allá de la línea recta que lo separa del espacio en blanco del encuadre, es una técnica que a menudo resulta en una sensación de tensión o emoción para el espectador. Cuando una ilustración rompe el marco, es como si estuviera luchando por salir de la restricción proporcionada por este mismo. Sipe 33
Debido a que el encuadre es el límite entre la ilusión de la ilustración y la realidad de la página física, es decir un tiempo y espacio acotado entre el mundo real e imaginado, o una transición del mundo real al mundo de la representación, romper el encuadre también desdibuja la distinción entre ilusión y realidad. Uspensky, Whalen-Levitt, Harms & Lettow citados en Sipe 34
Una ilustración puede tener sangrado si se entiende hacia alguno de los lados o sangrado completo si se entiende hacia los cuatro lados de la página. En una doble página con sangrado completo, la ilustración cubre la totalidad de las dos páginas y se dice que esta constituye la mejor vista desde adentro. Moebius citado en Sipe 33
El sangrado completo sugiere una vida que transcurre más allá de los confines de la página, de modo que el espectador se convierte más en un participante que en un espectador de los eventos ilustrados. Doonan citado en Sipe 33
Lala ilustración sin marco constituye una experiencia total, una vista desde adentro. Moebius citado en Sipe 33
La ilustración enmarcada ofrece una visión limitada de un mundo. Moebius citado en Sipe 33
Los artistas pueden crear un marco ilustrado lo que puede resultar en una pista anticipatoria sobre que que va a ocurrir o incluso constituir una historia paralela. El efecto de esta utilización del borde es crear otro texto más para que el lector o espectador lo absorba e integre al texto verbal y al texto ilustrativo; el borde agrega otra capa de significado narrativo. Sipe 33
En los libros álbumes y en los libros ilustrados para niños, este espacio muchas veces determina propuestas de anticipación a la historia que se va a contar, incluso, se adelantan mediante indicios algunas pistas que se resuelven más adelante, otras veces sirven para crear una atmósfera, adelantar el tono del relato o como superficie donde se distribuyen elementos visuales que contribuyen a la fijación del detalle, una destreza fundamental para el desarrollo perceptivo.
Tipo Apaisado/Landscape: horizontal
El artista nos lleva a tener una mirada más objetiva de los protagonistas y de las situaciones- Sipe 25
Tipo Retrato/Portrait: vertical
El artista desea generar en los lectores/espectadores empatía e identificación con el protagonista
