ARTE ROCOCO
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El rococó fue un estilo artístico que surgió en Francia y se difundió por
Europa, y más tarde por América, entre 1715 y 1750-60, aunque existieron
manifestaciones más tardías en distintas regiones.
Se suele situar su inicio a partir de la muerte del rey francés Luis XIV, quien había
sido el máximo exponente el absolutismo monárquico, ya que allí los nobles y la
alta burguesía francesa se liberaron de la rigidez y formalidad que había impuesto
este rey en la corte
Artistas del rococó
Jean-Antoine Watteau (1684-1721): considerado el pintor que dio inicio
al rococó en Francia.
• François Boucher (1703-1770): pintor muy apreciado en la corte
francesa, donde desarrolló el estilo galante tan apreciado por los nobles.
• Jean-Baptiste-Siméon Chardin (1699-1779): uno de los pintores
franceses más importantes del período. Se caracterizó por su pintura de
la burguesía, de interiores y naturalezas muertas.
• Giambattista Tiepolo (1696- 1770): pintor y grabador italiano, quien fue
una de las figuras más importantes del rococó italiano.
• François de Cuvilliés (1695-1768): arquitecto francés que trabajó en
Alemania, donde adaptó el rococó al gusto local.
literatura en el rococo
Siguiendo el espíritu de la época, la literatura de tendencia rococó desarrolló temas
eróticos, sensuales y ligeros, con una escritura elegante y refinada para el
consumo de las clases altas y cultas
musica en el rococo
La música rococó, llamada comúnmente «música galante», derivó de la música
barroca, pero tendió a ser más ligera e intimista, para evitar producir grandes
impactos emocionales.
Algunos de sus exponentes fueron Jean Philippe Rameau, Georg Philipp Telemann,
Domenico Scarlatti, Carl Philipp Emanuel Bach y Johann Christian Bach.
pintura en el rococo
La pintura rococó se caracterizó por su preferencia en el uso de colores claros y
luminosos para representar tanto temas alusivos a la vida cotidiana de las clases
altas, como temas que reflejaran sus deseos de diversión y placer
Arquitectura en el rococó
-En arquitectura, apareció el concepto de interior como parte del diseño
arquitectónico, tanto en la decoración como en la búsqueda de comodidad.
El exterior de los edificios se hizo menos rígido y más sencillo, dejando de lado
los elementos propios de las órdenes clásicas tradicionales para evitar efectos de
solemnidad. Así, las fachadas se aplanaron y simplificaron.
La atención a la comodidad y el disfrute de quienes habitaban esos
espacios
el uso de formas onduladas y curvas en la ornamentación
La búsqueda por crear ambientes alegres y luminosos, con especial
atención a la iluminación mediante ventanas, espejos, lámparas de cristal,
colores claros y el uso de oro y plata en los relieves ornamentales.
Libertad ornamental mediante el uso de una gran variedad de recursos,
pero siempre con el objetivo de crear ambientes livianos, alegres,
cómodos e íntimo
Adquirieron mucha importancia las artes decorativas: muebles, tapices,
lámparas, etc.
Un amplio desarrollo de la construcción de edificios para el ocio:
pabellones de caza, pequeños palacios veraniegos, cabañas campestres,
espacios íntimos.
caracteristicas
El nombre «rococó» proviene de un tipo de ornamentación común en la
época, llamada rocaille, que está formada por conchas marinas,
caracoles y rocas asimétricas, fantasiosas y curvilíneas.
• Buscaba reflejar el placer de los miembros de las clases más altas de
la sociedad: la aristocracia y la rica burguesía.
• Dio lugar a la aparición de nuevos géneros decorativos, pictóricos y
musicales. Por ejemplo, en pintura, a la fête galante, escenas de
personas dedicadas al cortejo; y a la diversión o fête champêtre, escenas
de fiestas realizadas en jardines.
• Se reemplazaron los grandes temas, las escenas solemnes y lo
imponente del Barroco, el estilo anterior, por temas divertidos,
sensuales, alegres, refinados y desenvueltos
