Escenas con enunciados mediatizados por parlamentos ante un público.
Modo de organizar una historia para su representación.
La raíz del discurso dramático la constituirá
La presentación
¿Cómo se representa el drama?
Mediante la actuación
A través de la lectura de obras
Característica
Pretensión de comunicar hechos a través de personajes.
En cuanto al
Autor
Se separa de la obra sin la posibilidad de seguir involucrado en el texto.
Dramaturgo
Crea un mundo del que va a tener que estar ausente.
Espectador
Se encuentra aislado del mundo que está presenciando.
Acción dramática
Ocurre en un orden espacial y temporal.
Controla las decisiones del dramaturgo y las reacciones del receptor.
Consiste en
La transmisión de un mensaje
Comunicación dramática
Se establece entre el dramaturgo y su público.
Elementos que articulan la comunicación dramática
Comunicación teatral
Discurso informante cuyo destinador es el autor.
Discurso relatado cuyo destinador es el personaje.
La historia del teatro estudia
La evolución del arte dramático a través del tiempo.
Tiene como base literaria
Un guion o argumento escrito por un dramaturgo.
Su función es
La socialización de las relaciones humanas.
Elementos en el teatro
Presencia de un público
Escenografía
Iluminación
Maquillaje
Decorados
Vestuario
Se encuentran en
Antiguos ritos prehistóricos y ceremonias religiosas
Ritos de cazas
El hombre imitaba a animales.
Ritos religiosos
Mezcla de movimientos, música y danza.
Algunos ritos
Kubitó: Ceremonia mortuoria
Odo: Ceremonia donde los muertos retornan.
El sigui: Celebración del primer hombre que murió.
Dipri: Fiesta agrícola de año nuevo
Dionisos (Figura clave en el nacimiento del teatro)
Divinidad
Fecundida
Vegetación
Vendimia
Figura principal en la sociedad agrícola y ganadera de Grecia.
El Ditirambo
es
Una composición lírica griega dedicada a Dioniso.
Es representada por
Danzantes dionisíacos
mediante
Bailes, cantos, danzas, sacrificios y recitación de textos.
Es un procedente del teatro helénico.
Rama de las artes escénicas relacionadas con la actuación
Diferentes teatros
Teatro romano
Consiste en
Interpretación de antiguas obras dramáticas griegas.
En cuanto a los romanos su ocio se dividía entre
Circo
Teatro
Mimo
La danza
Canto
Autores destacados
Plauto
Terencio
Teatro indio en Oriente
Fue originado por
Bharata Muni, músico importante de la historia de la India.
Tiene su origen en
Nāṭya-śāstra(Libro sagrado de Bharata)
Características
Es un teatro actoral
Habla de historias mitológicas de dioses y héroes indios
Se destaca únicamente
El vestuario
El maquillaje
Teatro medieval
Consistía en
Un teatro de calle, lúdico y festivo
Se desarrollo en tres principales tipologías
Litúrgico
Temas religiosos
Religioso
Temas en forma de misterios y pasiones
Profanos
Temas no religiosos
Las obras fueron en
Latín
Pasando a
Lenguas vernáculas
Los actores eran en principio
Sacerdotes
Más tarde
Actores profesionales
Teatro en la india
Consistía en
Dramas de tipo mitológico sobre la cosmogonía hindú
Predominaba
La danza y la mímica
También elementos como:
Expresión del rostro
Movimiento de los ojos
Maquillaje
Colores
Teatro en Japón
Su origen se sitúa
El siglo XIV, en el antiguo baile Kakura y en la liturgia sintoísta
Caracterizado por tres personajes principales
El protagonista
Un monje
Un intermediario
Se destaca únicamente
La composición cromática
Vestidos de lujos
Maquillajes
Su adicción consistía en:
Rituales
Mezcla de cantos
Principal exponente
Chikamatsu Monzaemon
Teatro renacentista
Buscaba
Reflejar las cosas tal como son
La recuperación de la realidad
Con el surgió
La reglamentación teatral
Basada en tres unidades
Acción
Espacio
Tiempo
Teatro barroco
Su base está en
La tragedia
mediante
La ineluctabilidad del destino
Un tono clásico
Siguiendo
Acción
Espacio
Tiempo
Tono ornamental
Representante destacados
Pierre Corneille
Jean Racine
Moliere
Reflejó un interés por los clásicos griegos y romanos.
El teatro moderno
Empieza con
Grandes dramaturgos del siglo XVI Y XVII
Aspira reflejar
La vida real
Conflictos de los personajes
Sentimientos
Vicios
Virtudes
Teatro del siglo XVIII
Siguió
Moldes anteriores
Abandonó la vulgaridad
Gracias a
La reforma que efectuó Carlos Goldoni
Se inspiró en
Costumbres
Personajes de la vida real
Desarrolló
El drama, situado entre tragedia y la comedia.
Características
Escenografía naturalista
Mayor contacto entre el público y actores
Montajes populares
Teatros reservado a las clases altas
Espectáculos más complejos
Dramaturgos destacados
Pietro Metastasio
Pierre Augustin
Pierre de Marivaux
Voltaire
Teatro neoclásico
Origen
Movimiento teatral con orígenes en el siglo XVII
Inspirado en modelos clásicos grecorromanos
Su finalidad es
Didáctica
Características
Planteamiento verosímil
Estructuración de la obra en tres actos
Sometimiento a la regla de las tres unidades
Retoma estilos de romanos y griegos
Autores destacados
Vittorio Alfieri
Richard Brinsley
Gotthold Lessing
Teatro romántico
Se plasma fundamentalmente en dos subgéneros
La tragedia
Melodrama
Exponentes
Georg Buchner
Alfred de Musset
Duque de Rivas
Christian Dietrich
Victor Hugo
Antonio García
Francisco Rosa
José Echegaray
José Zorrilla
Obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales.
Tipo de obra dramática con acciones fatales ...
Se destaca por:
El sentimentalismo
El dramatismo
Exaltación de la naturaleza
Predilección por temas oscuros
Folklore popular
Teatro realista
Consiste en
El teatro que busca reflejar la realidad
Su énfasis esta
Naturalismo
Descripción
Minuciosa realidad
Con el nace
El teatro moderno
Características
Psicología de seres comunes
Temas cercanos al espectador
Lenguaje coloquial
Representantes
Henrik Ibsen
Frank Wedekind
Teatro simbolista
Se basa
En el movimiento simbolista que surge a finales del siglo XIX
Busca
La esencia humana a través de la intuición y la meditación.
Se enmarca
Temas míticos
Leyendas de influjo teosófico
Representantes
Auguste Villiers
Paul Claude
Teatro del siglo XX
Con este estilo de teatro
se comienza
El teatro experimental
Abandona
Las tres unidades clásicas
Se enfatiza en
La dirección artística
Escenografía
Características
Avanza la técnica interpretativa.
Énfasis en el espectáculo
Retorno al rito y manifestaciones culturales antiguas exóticas.
Mayor protagonismos del director.
Representantes
Vsevolod
Erwin Piscator
Tadeusz Kantor
Max Reinhardt
Teatro del absurdo
Origen
Surgió en el siglo XX como una forma de expresión dramática.
¿En qué consiste?
Trata temáticas sobre la concepción del mundo.
¿Qué temas trata?
La soledad
La vida
La muerte
El trascurso del tiempo
Término empleado por
Martin Esslin
Características
Conciencia estilística basada en la ceremonia
El divertimento
El exhibicionismo
Autores sobresalientes
Ionesco
Fernando Arrabal
Pinter
Jean Genet
Kopit
Samuel Becket
Movimiento teatral en Venezuela
Comienza
Época Precolombina
Donde
Los aborígenes realizaban representaciones
Tales como
Fenómenos naturales
Pantomimas
Se realiza para
Difundir la identidad de la tribu
con fines
Educativos
Religioso
El teatro hispánico
Se introdujo
En la venezolana colonial
A fines de
1766
Principios
1767
El teatro venezolano moderno
A sido influenciado por
Las piezas de Tennessee Williams
Masificado por
La Santísima Trinidad del teatro venezolano
Grupos teatrales
Compañia Nacional de Teatro
El Rajatabla
El Theja
Dramaturgos venezolanos
Rodolfo Santana
Edilio Pena
Mariela Romero
Comedia
Se basa
La ridiculización y la denuncia
de
Costumbres
Problemas personales
Los personajes
Suelen ser
Personas normales
Se origina
En el mundo griego
Se desarrollo
Medievo
Edad Moderna
Rasgos de la comedia
Finalidad: Moralizante y educativa
Tema: El engaño, el robo, la burla y la estafa
Conflicto: Generado por un vicio
Protagonista: Personaje de baja calidad moral
Desenlace: Relativo a cada personaje
Tragedia
Forma dramática
Terminan en
Muerte
Destrucción
Nació en
Grecia
Con obras de
Tespis
Frínico
Se caracteriza por
Generar catársis
Partes de la tragedia griega
Se dividen en
Prólogo: Antecede a la entrada del coro
Párados: Cantos del coro
Episodios: Diálogo del coro y personajes
Estásimo: Parte lírica-dramática
Éxodo: Final de la tragedia
Tragicomedia
Suele tratar
Temas legendarios
Con
Efectos cómicos
Protagonizados por
El coro
Tiene
Más de una acción al mismo tiempo
Se encuentra
entre
La tragedia
La comedia
No se evita
Lo cómico
Tampoco
El desenlace trágico
Sub-géneros drámaticos
Auto sacramental: Obras de tema religioso
Sainete: Pieza carácter cómico y costumbrista
Paso: Obra breve Cómica
Entremés: Obra cómica con un ambiente popular
Farsa: Obra cuyo fin es hacer reír
Melodrama: Sentimentalismo exagerado
Elementos del teatro
El texto o guion teatral
es
La obra
Partes del texto
Actos
División de argumentos
Cuadros
División de un acto
Cambio de decorado
Escenas
Entrada y salida del personaje al escenario
Actor
Es quien
Lleva a cabo la acción dramática
Público
Receptores de la acción dramática
Registros del habla
Dialogo: Conversación entre los personajes.
Apartes: Comentarios en voz alta destinados al público.
Monólogos: Discurso de los personajes
Coro: Personaje colectivo
Acotación: Aclaraciones del autor
Elementos del texto teatral
Tensión dramática: Reacción del espectador
Tiempo: Duración de la obra
se dividen en
Tiempo de la presentación
Tiempo de la acción
Tiempo aludido
Recursos auxiliares
Entre estos están
El vestuario
La música
La iluminación