LAS VANGUARDIAS (avant-garde)

¿QUE SON?

Vanguardias o avant-garde, viene del termino militar para designar a el grupo de soldados que van enfrente en el combate. Estos artistas toman como referencia ese nombre para designar al su carácter combativo, con respecto al carácter tradicional, este choque o ruptura de lo que se venia haciendo para dar lugar a la búsqueda de nuevas alternativas.

La palabra VANGUARDIA designa un conjunto de movimientos artísticos y literarios que se desarrollaron en Europa y América durante el primer tercio del siglo XX hasta inicios de la segunda guerra mundial. Estas rompen no solo con la literatura y el arte anteriores, sino con toda la tradición estética occidental. Cada una plantea nuevas alternativas.

CARACTERÍSTICAS

Si bien son movimientos muy distintos entre si, tienen características en común.

CONTEXTO

SOCIAL

ARTISTICO

Vanguardias

Este fue una reacción contra el Impresionismo. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos, los mismos renunciaban a la perspectiva clásica, al modelado de los volúmenes, y la luz y la profundidad desaparecían. Este movimiento se lo caracterizaba por su sencillez y la utilización de la imaginación, que mezclaba al mundo real con el mundo interior.

EL expresionismo del grupo Die Brücke es una de las primeras expresiones de las vanguardias del siglo XX. Busca experimentar e innovar, pero también efectuar una protesta contra academicismos y ciertos "ablandamientos" y rebuscamientos típicos de la Belle Époque. En rigor Die Brücke, señala el fin de tal época y trasunta el inicio de un periodo de crisis.

Der Blaue Reiter fue el nombre de un grupo de artistas expresionistas, fundado por Vasili Kandinski y Franz Marc en Berlín en 1911 hasta 1913, que transformó el expresionismo alemán. Los miembros del grupo mostraron su interés por el misticismo, el simbolismo y las formas de arte que consideraban más genuinas: el primitivo, el popular, el infantil y de los enfermos mentales. El Jinete Azul se destacó por el uso de la acuarela.

Este movimiento fue fundando en Francia y creado por Pablo Picasso en 1907. El cubismo es considerado como una vanguardia pionera porque que se encargó de romper con la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.

Pretendía expresar los valores y experiencias de la era de la máquina —velocidad, energía y fuerza—, revolucionando las técnicas y el lenguaje de la literatura y las artes.

El mismo surge en el año 1916 en Europa. Es un movimiento, cultural y artístico con el fin de contrariar las artes. Los dadaístas usaron métodos artísticos y literarios que eran deliberadamente incomprensibles, utilizaron nuevos materiales e incluyeron objetos tirados en la basura.
El dadaísmo rompía con los modelos tradicionales y clásicos, buscaba el caos, poseía un contenido ilógico e irracional, presentaba un carácter irónico, radical, destructivo, agresivo y pesimista. Y además, criticaba al consumismo y al capitalismo.

El Suprematismo fue una tendencia artística que derivó del Cubismo. Formalmente los planteamientos suprematistas están relacionados con el Neoplasticismo y también con alguno de los principios de Kandinsky. Caracterizado por los fondos neutros (principalmente blancos), figuras geométricas (triangulo, cuadrado, círculo, etc.), y la abstracción total del mundo sin objetos, por encima de todo fin materialista o social.

El Neoplasticismo es una corriente artística propuesta por Piet Mondrian en 1920, que surge en la búsqueda de un arte que no tuviera elementos accesorios, sino sólo los más elementales, para llegar a la esencia de un lenguaje plástico objetivo reduciéndola a formas geométricas y colores puros para hacerla universal. El mismo, pretende ser trascendental, abstrayéndose de la realidad externa, rigiéndose por reglas matemáticas y una simplificación radical de la geometría, elevando así la concepción de lo abstracto a su máxima expresión.

Movimiento artístico surgido en Rusia en 1917. Se basa en el cubismo, y estéticamente se relaciona con la ingeniería y la arquitectura. sus composiciones son construidas matemáticamente y sus motivos no son ni objetos reales ni fantasías libres del artista. Además, la valoración del espacio y el componente espacio/tiempo eran fundamentales. Estos artistas se inspiraban en la producción técnica desde un punto de vista estético. Abandonaron el ámbito puramente material y se dedicaron a todos los ámbitos artísticos: diseño de carteles, de moda, tipografías, fotografía, arquitectura interior, propaganda, ilustraciones.

El Movimiento Bauhaus representa la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte, fundada en Alemania, en el año 1919 y cerrada por los nazis 14 años después.
Su origen procede de las palabras alemanas Bau (construcción) y Haus (casa) “Casa de construcción”.
Se caracterizaba por romper con lo tradicional y con los estilos preestablecidos, manejando el uso de la geometría, especialmente por las formas básicas a las que se les atribuía un carácter determinado, por ejemplo: "cuadrado sereno", "triángulo diagonal", etc.

Fue un movimiento cultural desarrollado en Europa tras la Primera guerra mundial, influenciado en gran medida por el dadaísmo. El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación y el método de la escritura automática.